Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Об этом грустном – но вполне объяснимо потерявшемся на фоне всего происходящего вокруг – факте во всём интернете я прочитал пока только у Леонида Каганова: Scorpions переписали свою «Wind of Change». Песня теперь не про Россию, а про Украину:

Это – не просто слова поддержки, передаваемые максимально эффективным и эффектным способом. Это – свидетельство того, что надежд и иллюзий не осталось ни у кого. Какие ветры дуют сейчас в России – более месяца понятно уже всем. Как понятно и то, что достойные оптимистичных песен перемены наступят только в результате настоящего краха. Но песни о подобных событиях сочиняют в прошедшем времени. Очень надеюсь, что совсем не молодые Scorpions всё же успеют эту песню написать и спеть, а мы – услышать её не пожалеть об этом.
P.S.: оригинальную (знаменитую) версию «Wind of Change» я впервые услышал только в 1995-м году на подаренной одноклассником кассете – и долго удивлялся тексту: спросить разъяснений было как-то не у кого. Полную историю создания песни я вообще узнал только в 2019 году, а вот общий смысл её текста мне уже лет десять казался ну как-то совсем неактуальным…

Умер Александр Градский.
По-разному можно его вспоминать, в том числе как исполнителя более или менее попсовых песен (исполнение, правда, было вполне приличным), и как участника попсовой по своей сути передачи на телевидении (настоящие звёзды уже не первое десятилетие рождаются не в телевизоре), и как неудачливого исполнителя «хулиганских» песен (хулиганство было настолько робким, что его не заметил почти никто).
К сожалению, не все помнят – или, что ещё страшнее, не знают – что величайшее музыкальное достижение Александра Градского – рок-опера «Мастер и Маргарита» 2009-го года. Это гениальное по стилю и исполнению произведение всегда существовало только в записи: всех задействованных исполнителей было бы очень трудно, почти невозможно, собрать на одной сцене даже для одного совместного выступления: большинство из них было слишком занято в силу своей известности и востребованности.
Но именно благодаря «Мастеру и Маргарите» Градский, по-моему, достоин навечно остаться в истории музыки. Поищите ту запись – не пожалеете. Александру Градскому удалось тогда использовать музыкальный стиль эпохи Булгакова для создания современного качественного рок-произведения и вовлечь в проект действительно интересных профессионалов.
И, да – вечная память.

Органист Борис Фёдоров ещё в 1992 году, оказывается, написал фугу на тему с детства знакомых нам мелодий. Но я об этом великом произведении узнал совсем недавно.
Для начала – краткое «техническое» описание:

Денис Фёдоров. Фуга на тему «В траве сидел кузнечик», «Песня крокодила Гены», «Мурка» (и другие).
Написана в форме большой фуги-ричеркара, включает шесть основных тем:
Тема 1. Кузнечик
Тема 2. Песня крокодила Гены (2:39)
Тема 3. Девочка Надя (3:58)
Тема 4. Прощание славянки (4:29)
Тема 5. Мурка (5:21)
Тема 6. Лейтмотив 5-й симфонии Бетховена
а также фрагменты из:
концерта И. С. Баха для 2-х скрипок, ре-минор BWV 1043
концерта А. Вивальди для скрипки, ля-минор
Маленькой польки М. Глинки
Прелюдии Шопена до-минор, опус 28, № 20
Рондо И. С. Баха из сюиты для оркестра № 2, BWV 1067
Тема B-A-C-H
Песня Чебурашки

И вот результат:

Было бы интересно послушать это в исполнении настоящего оркестра.

Даже не знаю, почему за все проведённые в интернете годы я ни разу не запостил это:

Зато хоть теперь я – с народом.

На прошлой неделе неожиданно вышел новый мини-альбом Земфиры «Ах». Ну а раз я и недавний полноформатный альбом осилил, то что же мне всего четырёх песен-то бояться, правда? В общем, скачал я «Ах», и послушал.
Краткая резолюция: получилось гораздо лучше, чем с «Бордерлайном». Даже кажется, что всё-таки вернулась давно нам знакомая Земфира.
Краткое дополнение: первая песня немного отдаёт то ли техно, то ли диско, а вторая – лёгкой попсовщиной. Третья и четвёртая песни – звучат уже гораздо лучше (но это уже, конечно, вопрос вкуса). Но вообще – как минимум один раз можно и послушать. Не бойтесь.

И да, я продолжаю хорошо относиться к Земфире…

За всю мою, пусть и не особенно пока долгую, жизнь только три человека оказали по-настоящему сильное влияние на моё музыкальное образование. Первым был сосед-художник, который вечерами играл на пианино прямо за той стеной, у которой стояла моя кровать: он, сам того не зная, научил меня слушать музыку. Второй была учительница музыки в начальной школе, которая вместо распевания предусмотренных программой советских песен ставила нам записи классической музыки: она научила меня понимать музыку. Третьим, более чем через два десятилетия, оказался Пётр Мамонов: он научил меня искать настоящую музыку в любых направлениях и жанрах.
Да, «Золотая полка» Мамонова на Эхе Москвы – один из важнейших культурных проектов в российском медиа-пространстве за последние десятилетия. Благодаря ему я (и, надеюсь, не только я) узнал не только много новых имён и произведений, но научился искать везде «симфонию и гармонию». Если кто-то из вас, любителей хорошей музыки, пропустил эти передачи – не поленитесь скачать и изучить архив.
А я просто выражу мою огромную благодарность Петру Мамонову за всё то прекрасное, что он принёс в мою жизнь (хоть нам и не довелось ни разу встретиться в этом мире). Спасибо ему и за то, что он показал, как можно шутить или выражать свою жизненную позицию через выбор конкретных произведений – как через уместно рассказанный анекдот: это я тоже о «Золотой полке».
Вчера Пётр Мамонов умер от ковида…
P.S.: не знаю, почему во всех некрологах вспоминают, среди прочего, фильм «Царь» с Мамоновым в главной роли. По-моему, это – довольно слабый фильм. А вот «Такси блюз» и «Остров» – прекрасны. Пересмотрите их при случае. Только не забудьте смотреть «Остров» как комедию.

Я не совсем «эстонец», так что уже – на прошлой неделе – послушал последний альбом Земфиры «Бордерлайн».
В скобках: (возможно, я что-то путаю, но помню как после выхода предыдущего альбома в 2013 году Земфира что-то там заявляла о уходе от логики альбомов; но вот – вернулась).
Про новый «Бордерлайн» я сразу после его публикации прочитал много хорошего: и про содержание, и про музыкальное оформление, и про что-то там ещё. Прослушав, [цензура] удивился.
Во-первых, я ещё ни разу не слышал записей Земфиры с таким низким уровнем вокала. Возраст, конечно не всегда положительно влияет на голос, но современные технологии-то способны наделять голосом и слухом даже самых бездарных человеков. В общем, странно получилось.
Во-вторых, я не обнаружил какого-то значимого содержания в текстах. С момента появления первого альбома Земфиры, я – как и все – повзрослел мозгами на двадцать два года, но до сих пор считаю первые три альбома довольно приличными. А вот авторы (?) текстов из «Бордерлайн», кажется, остались в том же возрасте, в котором они находились и в 1999 году. Но при этом обеднели идеями. Не знаю: хорошо всё это, или плохо? Мне-слушателю – плохо.
В-третьих, есть и небольшой плюс: музыка на альбоме местами зачётная.
Вот такие дела.

Но если Земфира ещё что-то запишет – я всё равно послушаю. Всегда даю шанс хорошим воспоминаниям из собственной юности.

Есть, оказывается, такая немецкая фолк-рок группа – dArtagnan. Стиль их исполнения больше всего, по-моему, подходит под определение «группа-праздник». Желающие могут изучить ютуб-канал, на котором выложено большое количество клипов группы.
А меня особенно удивила вот эта «Песня мушкетёров»:

Хотя, стоило бы добавить и более типичный пример творчества группы. Ну, вот такой, что ли…

В прошлую пятницу, 23 октября, вышел новый альбом Джо Бонамассы «Royal Tea». Для меня это значимое культурное событие, которое я отмечаю музыкальным постом.
И ставлю я «Why Does It Take So Long to Say Goodbye», песню с вышеуказанного альбома.

Хотя бы в музыке что-то хорошее в этом году случилось.

Как-то я никогда не задумывался: существует ли способ узнать точную официальную дату выхода в свет конкретного старого музыкального альбома? Например, одного очень старого альбома: в сентябре этого 2020 года ему исполняется аж 50 лет.
В общем, в сентябре 1970 года ещё только в качестве альбома – а не мюзикла и не фильма – но впервые вышла рок-опера Эндрю Ллойд Веббера и Тима Райса «Jesus Christ Superstar». Благодаря задействованному на главных ролях уникальному составу запись получилась удивительно высочайшего качества (например, партию Иисуса пел Иэн Гиллан из Deep Purple). И я очень рад, что в своё время впервые услышал «Jesus Christ Superstar» именно в том варианте: попадись мне тогда, в первой половине 90-х, какая-нибудь другая запись – не знаю, как бы мне зашла опера и осталась бы она на моей «золотой полке» на всю жизнь.
А ведь произведение – мощнейшее.
Вот теперь думаю, как лучше: поставить только одну арию с того альбома («Gethsemane (I only want to say)»)…

… или всю запись целиком?