Архив метки «серебренников»

В середине июня на одном известном сетевом источнике медиа-контента (и не только его) наконец-то появился так и не вышедший в официальный прокат фильм «Жена Чайковского» (режиссёр Кирилл Серебренников, 2022 год). А я слишком долго ждал возможности посмотреть это шумно отменённое произведение российской культуры, чтобы не скачать сразу файл, называющийся «режиссёрской версией».
Скачал. Посмотрел. Подумал. Решил, что увиденное всё-таки трудно назвать фильмом: скорее, это – трёхчасовой телеспектакль с элементами кино-монтажа и кино-декораций. К какому виду искусства отнести огромные щиты хромакея, стоящие в некоторых сценах в торцах улиц, – не знаю: возможно, их просто не стали полностью использовать по назначению в тех сценах, которые не перекочевали из режиссёрской версии в предназначенную для проката (смотреть подряд – и сравнивать – две версии одного и того же фильма я пока не готов: время денег стоит).
По содержанию же, которое всё-таки важнее формы, вещь получилась интересная…
Небольшое автобиографическое отступление. В классе примерно восьмом мы по литературе «проходили» повесть Тургенева «Ася» и, насколько я помню, по совершенно необъяснимым причинам должны были сочувствовать неуравновешенной девахе, ни с того ни с сего приставшей со своими личными чувствами к совершенно незнакомому мужику. Должны были не просто сочувствовать, но и как бы восхищаться этим непонятным здоровому уму примером традиционной русской культуры. Не восхищающиеся получали невысокую правовую оценку своего нетрадиционного поведения – с занесением в классный журнал. В результате, я больше никогда в жизни не читал Тургенева: до сих пор как-то не тянет… Надеюсь, что моим читателям больше повезло со школьной программой.
Так вот, фильм «Жена Чайковского» и традиционные ценности как бы отрицает, и российскую культуру как бы дискредитирует – это он всё по мнению современных российских «властей» проделывает –, и вообще дезориентирует зрителя силами иноагентов и попавших под их тлетворное влияние третьих лиц. А я – человек, не разделяющий взглядов государства на культуру, историю и человеческие ценности – никакого раздражающего конфликта между содержанием и восприятием посыла фильма не вижу. В фильме я вижу молодую женщину – не обременённую, кажется, ни умом, ни образованием, ни какими-то особенными богатствами, ни… ну, ладно, красоту каждый видит по-своему – которая вроде бы влюбляется в незнакомого, ещё не особенно известного, но явно одарённого человека. Ну, то есть, случается самая обыкновенная, повседневная для человечества вещь. Влюблённость получается немного маниакальной, что тоже кажется весьма жизненной вещью (вспомните себя в школьные или студенческие годы), и быстро трансформируется в склонение объекта влюблённости к женитьбе (тоже вполне жизненно). Пётр Чайковский, которого уже пора назвать по имени, на женитьбу быстро соглашается: по сценарию – чисто из-за удобного в текущий момент кой-какого приданого, хотя по некоторым биографиям – с целью опровергнуть слухи о своей «нетрадиционной» ориентации. Заключается брак, фиктивность которого с первых часов видна всем, кроме невесты… Ну, то есть уже жены.
Начинается и бурно развивается ад в душах двух людей. Чайковский, как тихий и хорошо воспитанный человек, пытается отделаться от докучающей ему дамы, не посылая её на что-то большое и красное прямым текстом. Антонина же – жена – продолжает домогаться мужа даже после начала раздельной жизни, не предпринимает вообще никаких попыток понять (и тем более принять как данность) неприязнь мужа к себе и постепенно впадает в безумие. Безумие её, правда, на протяжении почти всего фильма больше похоже на непроходимую тупость и не вызывает ничего, кроме нарастающего раздражения. И это – не претензия к сценарию, а совсем наоборот: сценарист-режиссёр и актриса смогли максимально реалистично показать нам невыносимость жизни вблизи не буйного, но всё равно неспособного смириться с реальностью человека.
Некоторое сострадание к главной героине появляется только в самом конце, когда безумие её достигает уже последней стадии. Хотела, как лучше, а оказалась на дне. Не знаю,  это ли хотел сказать автор  в этом ли состоял замысел создателей фильма, но это – то, что увидел в «Жене Чайковского» я, зритель обыкновенный. И созерцания непростой судьбы человека – пусть неприятного и не вызывающего вообще никакой симпатии – мне вполне хватило для того, чтобы посчитать фильм хорошим и интересным.
По форме только «Жена Чайковского» и правда больше похож на телеспектакль – с типичными для театра интермедиями (кто хорошо помнит, например, фильмы Марка Захарова – тот поймёт, о чём я) и эпизодическими паясничествами, которые чаще встречаются в студенческих капустниках. А на языковом уровне «Жену Чайковского» ещё и трудно назвать историческим фильмом или классическим байопиком: стиль, шутки и аллюзии там – почти полностью из XXI века. С этим аспектом, кстати, связана и чуть ли ни самая смешная сцена: пианист Николай Рубинштейн (персонаж Оксимирона), отчаявшись донести до «тупой» Антонины Чайковской простые истины, в какой-то момент срывается на рэп.
В общем, я точно не пожалел, что посмотрел «Жену Чайковского». Но, в то же время, не буду советовать её «массовому зрителю». Только умному.

И да – одним из многочисленных симптомов наступившей прекрасной России будущего станет выход в прокат этого фильма.


N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.


Есть новости культуры, о которых стоит писать даже во время войны. Например, потому что их поводом становится кто-то из людей, благодаря работе которых хоть кто-то в России ещё сохранил достаточно разума и эмпатии для того, чтобы быть против войны.
Оказывается, расформированный «Гоголь-центр» перезапустил сайт в честь своего десятилетия. На новой версии сайта планируют выкладывать старые, московские спектакли из оффлайнового репертуара. Пока там доступен только концерт 2021 года, устроенный в честь восьмилетия театра, а также афиша новых спектаклей и фильмов Кирилла Серебренникова, которые сейчас ставят на площадках в Берлине, Гамбурге, Вене и Париже.
Правда, перезапущенный сайт пока выглядит довольно странно: кажется, он даже на компьютере пытается работать как на смартфоне. Но это – дело поправимое (очень надеюсь, что будет поправлено). Главное, чтобы контент добавлялся регулярно.
Так что добавьте в закладки, кому интересно.


Защита Абрамовича

На пресс-конференции в Каннах Кирилл Серебренников призвал снять с Романа Абрамовича санкции, связанные с войной в Украине. И привёл довод: Абрамович давно поддерживает российское независимое кино, которое невозможно назвать пропагандистским.
Я не уверен, что это – достаточная причина, и уверен, что это высказывание Серебренникова очень легко может показаться неуклюжей попыткой защитить давнего спонсора.
Не возьмусь судить ни Серебренникова, ни Абрамовича, но ответственно заявлю: второй действительно профинансировал производство большого количества хороших российских фильмов (я некоторые из них смотрел и одобрил). И я очень надеюсь, что хотя бы в будущем ему это зачтётся. Спасение российской культуры XXI века от полной деградации – уже маленький подвиг.


Если говорить о фильме «Петровы в гриппе» (режиссёр Кирилл Серебренников, 2021 год) как о самостоятельном произведении – а очень редко имеет смысл сравнивать фильм с литературным первоисточником – то он может показаться несколько затянутым продуктом театрального режиссёра, который наконец-то заполучил кинокамеру с оператором. Похожая беда наблюдается в некоторых фильмах Марка Захарова…
На самом же деле «Петровы в гриппе» – очень даже интересно снятый хороший фильм. Это – прекрасно реализованное галлюциногенное восприятие окружающей реальности заболевающими людьми, постепенно перетекающее в воспоминания о детстве и выздоровление. Такая дикая шиза, превращающаяся в обыкновенную жизнь. В данном огромном художественном успехе – общая заслуга режиссёра, оператора (спасибо Владиславу Опельянцу за полное погружение в этот психоделический мир) и хороших актёров.
Некоторые из актёров оказались для меня приятным открытием (например, впервые вижу, чтобы Юлия Пересильд играла что-то внятное и запоминающееся), за некоторыми я готов наблюдать почти бесконечно (Трибунцев, Колокольников), а ещё некоторых, по-моему, вообще преступно мало снимают (Сергей Дрейден, Николай Коляда)… Да мне даже Чулпан Хаматова в этом фильме понравилась – а это уже большое чудо.
В общем, «Петровы в гриппе» мне понравились. Я бы и вам посоветовал его посмотреть. Только не откладывайте первый – хотя бы первый – просмотр до новогодней ночи: несмотря на упоминание в анонсах Нового года, это не тот фильм, из которого стоит выхватывать отдельные сценки одним пьяным глазом.

А я теперь попробую роман Алексея Сальникова прочитать. Раньше руки и голова не доходили, а вот сейчас интересно стало.


Зашёл я как-то на один известный кино-сайт, посмотреть фильмографию Кирилла Серебренникова (ну, надо было для дела), а там обнаружился документальный фильм «После лета» (2018 год). Легко было догадаться, что он имеет какую-то связь с художественным фильмом «Лето» того же Серебренникова – который в своё время мне, скорее, понравился –, так что я решил посмотреть…
«После лета» на деле оказался таким сборником интервью с прототипами некоторых второстепенных персонажей «Лета», которые комментировали декорации художественного фильма и, в связи с увиденным, рассказывали что-то о соответствующей эпохе. Снято это всё в странноватых интонациях и с большим количеством кривляния, но чисто по содержанию фильм сделан довольно интересно. Так что на пожалел, что посмотрел.

Смотреть «После лета» стоит любителям русского рока 80-х. Даже тем, кто не смотрел (или смотрел, но не одобрил; или даже не собирается смотреть) художественный «Лето».


Фильм Серебренникова «Лето», как известно, провалился в прокате…
Сам факт провала в прокат российского фильма настолько привычен, что о нём даже не интересно в очередной раз читать и писать. Так же, как никому не приходит в голову уточнять, что какой-либо фильм снят режиссёром и при использовании работы актёров. А вот противоположность обыденному – всегда интересный факт.
Довольно часто в прокате проваливаются даже весьма достойные российские фильмы, так ка о их качестве многие узнают сильно позже закрытия показа в кинотеатрах (почему так происходит в условиях развитых социальных сетей – отдельный вопрос). И вот из этого правила есть одно конкретное исключение – фильм Кирилла Серебренникова «Лето». Да, тот самый, который он доделывал сидя под домашним арестом.
Так получилось, что я не ожидал от этого фильма вообще ничего хорошего, не слышал о нём ни одного действительно положительного отзыва и, следовательно, не собирался его смотреть. И считал его провал более чем нормальным.
А потом в моей голове что-то заклинило – и посмотрел.
И увидел я вполне приличный художественный фильм. С некоторыми потугами на повторение некоторых стилистических приёмов Сергея Соловьёва – без особого успеха – но всё равно приличный. И, главное, – художественный. Это действительно важная деталь: «как всё было на самом деле» знают только прототипы персонажей фильма, и только для них это может иметь хоть какое-то значение. Остальные же люди смотрят не документальные фильмы с другими целями (если, конечно, они в мире со своей головой). Мне, например, не очень понравился персонаж по имени Виктор (угадайте фамилию), но именно и только как персонаж.
В общем, я бы посоветовал фильм посмотреть. Если не понравится – то не понравится именно вам, а не тем, кто ожидал увидеть себя в молодости.

При всём вышесказанном, Кирилл Серебренников остаётся для меня довольно странным режиссёром.