Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Министр культуры РФ Ольга Любимова заявила, что отзыв прокатного удостоверение у фильма «Айта» режиссёра Степана Бурнашева связан с негативной реакцией на фильм зрителей и их жалобами:

Изначально фильм, который получил прокатное удостоверение и прошел на фестивалях […] и был представлен в российских кинотеатрах, когда появился на онлайн-платформах, вызвал очень резко негативную реакцию и в социальных сетях, были направлены сотни обращений людей, которые видели фильм немного иначе

Сколько вы можете вспомнить российских фильмов, в связи с которыми случалась массовая негативная реакция зрителей? Я вот даже по собственной памяти устал их считать. Из самых массовых возмущений вспоминается реакция на «Матильду» – в тот исторический момент она даже подтолкнула меня фильм посмотреть (он оказался довольно никчёмным произведением; а в нынешние времена его бы, скорее всего, запретили за что-нибудь вроде оскорбления памяти православного государя).
Но если государственный орган отзывает у фильма прокатное удостоверение (гораздо более редкий случай), то это – уже настоящий знак качества. Похоже, и правда стоит искать и смотреть.
Даже не знаю, у кого спросить: Продолжить чтение этого поста »

Фильм «Всевидящее око» («The Pale Blue Eye», режиссёр Скотт Купер, 2022 год) – странноватое произведение… Да, я читал, что это – экранизация одноимённого романа Луиса Байарда, но, во-первых, сам роман я не читал, и, во-вторых, я привык стремиться оценивать экранизации как самостоятельные художественные произведения. Как-то так получается, что буквальная, чётко следующая тексту первоисточника экранизация всегда оказывается плохим фильмом. Режиссёрская же интерпретация книги имеет шансы оказаться чем-то интересным.
Так вот, фильм «Всевидящее око» (что за око, и что оно там может всевидеть, русский перевод названия не поясняет) пытается казаться то ли триллером, то ли детективом, и при этом обязательно придерживаться стилистики Эдгара Алана По. Для статуса триллера ему не хватает напряжения и ритма, для детектива – подбрасывания зрителю элементов для логической и рациональной (а не мистической) оценки развития сюжета. Детектива не получается совсем: до конца история убийств кадетов раскрывается только в финальной сцене, где до зрителя впервые доводят некоторые важные для раскрытия дела факты. На триллер этот мрачноватый фильм похож гораздо больше, но – на очень размеренный и местами даже как бы затянутый: иногда даже появляется риск забыть о задекларированном жанре. В результате у создателей фильма получилось что-то созерцательно-готическое, но хотя бы с непредсказуемым и по-своему интересным концом. Не знаю, наблюдаются ли те же недостатки в литературном первоисточнике, но фильм получился именно таким.
Если и смотреть «Всевидящее око», то ради атмосферы – оператор и композитор сделали из своих частей работы небольшие шедевры. А хорошие актёры извлекли максимум из своих ролей – даже из второстепенных.

А вот зачем в историю приплетён именно Алан Эдгар По, я совершенно не понял. Если бы догадливого кадета звали как-нибудь по-другому, рассказанная история ничего бы не потеряла в качестве – даже наоборот: не оставляла бы впечатления дармовой эксплуатации известного имени. К тому же, насколько я помню, По в армии некоторое время прослужил, но кадетом никогда не был.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Восполнил пробел в знакомстве с советским кинематографом – впервые посмотрел фильм «Зелёный фургон» (режиссёр Александр Павловский, 1983 год). Оказалось, что от советских фильмов я успел сильно отвыкнуть: кино-ритм и кино-юмор с тех пор сильно изменились, да и способность пропускать мимо ушей комплименты в сторону советской власти как-то в последнее время при просмотре фильмов мне не пригождалась. Но, несмотря на это, «Зелёный фургон» показался мне достойным просмотра комедийным детективом.
Как вы могли догадаться уже по названию, фильм снят по мотивам одноимённой повести Александра Козачинского. А я добавлю, что, к счастью, снят он именно «по мотивам» – не люблю я «дословных» экранизаций и не думаю, что даже в случае этого фильма получилось бы что-нибудь стоящее. Фильм «Зелёный фургон» получился такой самостоятельной детективной погоней за таинственными преступниками, не желающими «вместе со всем народом» строить новое идеальное общество… Коммунистические фантазии сведены в фильме к необходимому для 80-х минимуму, а вот милицейская погоня со всеми её приключениями и отношения между чисто положительными, чисто отрицательными и хитрыми неопределившимися персонажами изображены достаточно весело и интересно. Даже Дмитрию Харатьяну, которого я считаю довольно слабым актёром, не удалось испортить фильм: его персонаж так и должен быть по-молодому не сильно умён, удал и практичен.
В общем, фильму в этом году исполнилось уже сорок лет, но его ещё можно смотреть – как минимум людям, имеющим – хотя бы в далёком прошлом – какой-то опыт в просмотре советской кино-продукции.

Да, а поёт там Харатьян только во время титров, так что не волнуйтесь.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Испанская комедия «В ожидании Дали» («Esperando a Dalí», режиссёр Давид Пужоль, 2023 год) – очень хороший фильм для своего жанра. На основании собственного опыта могу сказать, что смотреть этот фильм можно двумя способами: или как чисто художественное – придуманное с нуля – произведение, или как режиссёрскую фантазию на тему того, как бы мог развиваться знаменитый испанский ресторан El Bulli (если бы хозяева поставили перед собой определённую цель) в середине 70-х годов прошлого века. И в обоих случаях увидите действительно хороший фильм. Я, например, совершенно не интересуюсь ресторанами, высокой кухней, да и кулинарией в общем – а потому смог непредвзято оценить сам фильм. А о связи сценария с историей реального ресторана прочитал уже после просмотра – и порадовался фантазии режиссёра и сценариста.
Лично мне во всём фильме показались слабыми (в одном случае – слабой до потери смысла) только две или три сцены и не очень понравилась одна актриса с вечно глупо-плаксивым лицом. А всё остальное в фильме – прекрасно: сценарий, ритм, игра актёров (особенно хозяин ресторана Жюль), дух эпохи ожидания перемен, напоминание о важности следовать своей мечте. Получилась настоящая комедия со смыслом, а совсем не один движ ради ржачки: к сожалению, мало кто умеет так снимать.
В общем, советую смотреть. Нельзя пропускать такие шедевры.

Давно я таких фильмов не видел.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Просматривал я недавно список, в который из разных источников собираю названия тех фильмов, что ещё не видел, но по каким-то причинам не хочу забыть посмотреть… И обнаружил я в этом списке фильм «Восемнадцатое мгновение весны» (режиссёры Василий Антонов и Александр Толоконников, 2001 год). Как ни думал – не смог вспомнить, каким образом этот фильм попал в мой список, но предположил, что случилось это не без уважительных причин. И собрался всё-таки фильм посмотреть.
Люди, это же пиздец полный! Я, к сожалению, не нашёл в себе силы подробно изучить историю вопроса, но фильм про «дублёра отдыхающего Штирлица» выглядит так: собралось несколько умеренно бездарных эстрадников, сляпало на коленке типа очень ржачный типа сценарий уровня колхозной самодеятельности, одолжило у дяди Васи из соседнего гаража старую любительскую видеокамеру и начало снимать кину в пустующей мухосранской квартире чьей-то бабушки. Эстрадники сидели или стояли в позах брёвен перед неподвижной камерой и дурацкими голосами обменивались глупыми репликами, делая паузы для зрительского смеха (насколько я понял их замысел, по ходу кины нужно было часто смеяться); актёрские способности их соответствовали дарованию худших квн-щиков примерно двадцатилетней давности (когда мне ещё иногда доводилось видеть что-то из КВН).
В общем, я многого не понял. Не понял, почему это называется фильмом. Не понял, почему эти кривляния должны быть интересны кому-то кроме создателей, которые хорошо поразвлекались в компании близких по разуму. Не понял, зачем я попытался это смотреть. Много чего я не понял.
Зато я знаю, зачем я это пишу: чтобы сберечь ваши ценное здоровье и время единственной жизни. Близко не подходите к «Восемнадцатому мгновению весны», какими бы ни были причины, по которым вы вдруг решили обратиться к этому древнему видео-продукту.

И всё-таки интересно: была ли, в своё время, эта субстанция в прокате?

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Финский фильм «Бессмертный» («Sisu», режиссёр Ялмари Хеландер, 2022 год) в оригинале называется словом, аналогов которому нет в других человеческих языках: обозначает что-то вроде «упорство, возникшее, когда уже нечего терять». То есть, как в оригинале, так и в русском переводе название оказывается естественным шутливым комментарием к содержанию: звучит банально, но на самом деле это – не такой уж частый случай.
Очень «идёт» название этому очень кровавому, очень чёрноюморному, очень комедийному боевику. Боевиков я целиком посмотрел за свою жизнь всего несколько штук, но даже этого неценного опыта мне хватило для того, чтобы понять: «Бессмертный» как бы высмеивает всё худшее, что зритель видел в классических боевиках, прежде всего – неубиваемость главного героя. А главный герой – крут, молчалив и самовосстанавливаем. Антигерои – многочисленны, хитры, глупы и коварны. Каждое из своих худших качеств антигерои проявляют именно в тот момент, когда оно может наиболее эффективно помочь главному герою в неравной борьбе. И он, главный герой, конечно же побеждает – в эпической финальной схватке…
Нет, никаких намёков на описание сюжета я публиковать не буду – вдруг вы сами захотите посмотреть фильм. Если, конечно, не боитесь разорванных противопехотными минами лошадей, пробитых одним ударом ножа человеческих голов, лечения ран солярой и полётов на днище сломанного «кукурузника».
Тем, кто не боится – смотреть, обязательно смотреть.

Думаю, что сценарий писался ещё до войны в Украине, но герой Зимней войны, собственноручно уничтоживший несколько сотен советских солдат – очень актуальный выбор для фигуры главного героя фильма (режиссёр вдохновился образом финского снайпера Симо Хяюхя).

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Англо-американский фильм израильского режиссёра «Голда. Судный день» («Golda», режиссёр Гай Наттив, 2023 год) оказался объективно качественным художественным произведением – независимо от того факта, что вышел незадолго до новой большой оборонительной войны Израиля. Создатели, как мне показалось, попытались совместить в одном фильме два вида памяти о Голде Меир – «западную» как о героической победительнице в «войне Судного дня» и «израильскую» как о вероятной виновнице больших потерь в той самой войне –, но совместили это вполне удачно. Ну, как минимум, удачно с точки зрения западного зрителя: о больших человеческих потерях на войне Голда Меир в фильме знает, осознаёт свою долю вины, но поделать ничего не может и просто идёт к победе.
В то же время, не могу судить о том, насколько точно в фильме представлены процессы принятия решений на той войне 1973 года с израильской стороны… Хотя, зачем ожидать абсолютной исторической точности от художественного произведения? В фильме мы видим интересно и убедительно рассказанную историю о том, как израильские генералы предлагают решения по принципу «а давайте попробуем сунуться вот в эту точку – должно получиться пробить фронт», а ничего не понимающая в военном деле женщина-премьер вынуждена эти предложения принимать или отвергать по никому неизвестным критериям. Да ещё и выбивать военную помощь и понимание у Киссинджера, который сам как бы может убедить в чём угодно как Меир, так и собственное руководство.
В общем, получился интересный и довольно насыщенный фильм о тяжёлом периоде в жизни одного наделённого большой ответственностью человека.
Вполне можно смотреть. Возможно, – даже самое время.

А сильно растолстевшего к старости и к премьерству генерала Ариэля Шарона в фильме специально показали типа скрытым обжорой. И правда – плохо кончают политики, раз в фильмах их поминают именно так.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Благодаря отзыву одного кинокритика, посмотрел фильм «Волны» (режиссёр Михаил Брашинский, 2022 год). Благодаря собственной доверчивости, ещё раз погоревал о состоянии российского кинематографа – хоть в нынешних условиях и так почти невозможно надеяться на какие-то проблески качества и смысла. Нет, хорошие фильмы всё ещё иногда снимают (и я них писал), но общее состояние дел удручает.
«Волны», например, могли бы быть если не хорошим, то приличным фильмом о зомбированном обществе. Или, хотя бы, о проблеме сектантства. Или, хотя бы, о тяжёлой психологической травме обычного человека, потерявшего кого-то из близких. Или, хотя бы, нормальным мистическим фильмом. А получилось что-то усреднённое и унылое, держащее зрителя у экрана только усилиями пары актёров на второстепенных ролях. Если написать максимально безопасный и безобидный сценарий, а на роли главных героя и антигероя пригласить максимально унылых актёров, то странно ожидать более удачного результата.
В общем, я не советую вам тратить время на этот фильм. Он не низкокачественный и не пропагандистский, но – кастрированный. Зачем вам такое?

Как ни странно, от российского кинематографа времён войны в истории всё-таки останется несколько сильных работ (например, «За нас с вами»). Но в общем это время – дыра ещё и в культуре.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Есть люди, которые по наивности могут принять фильм «Кто убил BlackBerry» («BlackBerry», режиссёр Мэтт Джонсон, 2023 год) за исторический фильм или за байопик. И будут почти полностью неправы: на самом деле этот фильм по стилю и содержанию больше всего напоминает исторический кино-комикс. Основные-то этапы создания, взлёта и краха знаменитого коммуникатора там ещё отражены с некоторой точностью. А вот главные герои истории превращены в каких-то ненатурально характерных персонажей, взаимодействующих между собой и с внешним реальностью методами (да и с мотивацией) довольно далёкими от реально имевших место. В общем, ни один из прототипов главных героев, посмотревших фильм, не узнал ни себя, ни компанию, в которой проработал много лет.
Но, не смотря на всё это, сам фильм – как самостоятельное художественное произведение – получился бодрым и интересным. Это, например, как с романами Александра Дюма старшего: читать – интересно и иногда даже полезно, а вот учить по ним историю – не стоит.
Так что фильм смотреть можно. Читать историю BlackBerry – нужно. Если, конечно, вас интересуют кинематограф и технологии.

А кто же убил BlackBerry? Да сами создатели и убили – потому что не все из них сообразили, что технологический прогресс может случиться больше одного раза в истории человечества.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Вроде бы основанный на реальных событиях фильм «Air: Большой прыжок» («Air», режиссёр Бен Аффлек, 2023 год) рассказывает об охоте компании Nike за контрактом с молодым перспективным баскетболистом Майклом Джорданом: договор о техническом спонсорстве спас бы непростую финансовую ситуацию фирмы.
То есть, смотреть, вроде бы, совсем необязательно: мы и так знаем, что контракт был подписан (и принёс обеим сторонам очень много денег). К тому же, фильм – не про спорт (хотя, я не интересуюсь профессиональным спортом в общем и баскетболом в частности) и не про обувь (хотя, я не зациклен на одежде / обуви, а мою любимую модель сникерсо-кедов Nike подло перестал производить уже не помню сколько лет назад). Но я всё-таки посмотрел, так как о фильме хорошо отзывались некоторые понимающие люди.
Теперь могу сказать, что не зря потратил время: история достижения хорошо известного результата в фильме действительно хорошо и интересно рассказана. Вполне можно смотреть как исторический фильм: не особенно ритмичный, но достойный по драматургии. Знаю: многие прототипы главных героев утверждают, что «на самом деле вся заслуга – моя», но нам-то, зрителям, какое дело до того, кто из них врёт, а кто – нет. Для нас главное – оценить способность создателей фильма красиво показать одну из существующих версий рассказа о долгом и напряжённом переговорном процессе. А у них получилось.
Они просто сделали это.

И надо бы стать знаменитостью, чтобы убедить Найк снова начать производить не позорную летнюю обувь для повседневной ходьбы.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.