Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Считается, что фильм «Легенда о Зелёном рыцаре» («The Green Knight», режиссёр Дэвид Лоури, 2021 год) основан на поэме неизвестного автора XIV века «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь». Но на самом деле фильм имеет настолько мало общего с литературным источником, что я просто не вижу смысла перечислять все различия и редкие, почти случайные совпадения в деталях. Зато могу прокомментировать сам фильм.
Сам фильм получился никаким: не приключенческим, не рыцарским, не сказочным, ни фэнтезийным. Просто несостоявшийся рыцарь едет и бредёт по своему скучному жизненному пути, косячит где может, и в конце понимает, что за собственный инфантилизм огребать ему до самой старости – так что лучше уж покончить со всем этим…
Если вам хочется посмотреть на красивую операторскую работу (и компьютерную графику уровня глубоких 90-х годов прошлого века) в провальном по своему формату фильме – смотрите. Всего 130 минут! А если цените своё время – лучше и не пытайтесь.

И да – я не очень люблю экранизации Толкиена, снятые Питером Джексоном. Но даже у него, думаю, «Легенда о Зелёном рыцаре» получилась бы интереснее.

Попавшись на большую и красивую приманку – имена нескольких хороших актёров – посмотрел я недавно фильм «Иваново счастье» (режиссёр Иван Соснин, 2021 год). В реальности фильм оказался сборником некоторых из короткометражек, снятых Сосниным в предыдущие годы и склеенных теперь в один полнометражный фильм при помощи не особенно хитрого сценарного приёма. Некоторые из этих короткометражек я уже видел в своё время по-отдельности и предпочёл бы об этом опыте не вспоминать…
Почти все вошедшие в «Иваново счастье» короткие истории – более или менее убоги как по своей идее, так и по уровню реализации. Не потому, что сняты они ради безфантазийной рекламы спонсора, а просто в силу невысоких способностей сценариста (всё того же Соснина), за которого временами испытываешь самый настоящий кринж. Размазал какие-то розовые сопли по экрану, и предлагает на это всем посмотреть.
Я написал о «почти всех» короткометражках потому, что из общего строя немного выбивается по своему качеству короткометражка «Огоньки». Во-первых, она более завязана на одного – хорошего – актёра (Фёдора Добронравова), а во-вторых, в ней хорошо сработал оператор (Егор Процко). При желании, можете посмотреть «Огоньки» в качестве самостоятельного, отдельно фильма. А я когда-нибудь поставлю его в моей короткометражной рубрике.
В общем, советовать «Иваново счастье» я вам не буду. Ибо не понравилось мне.

И я всё не могу понять, откуда у этого фильма такой рейтинг – выше семёрки.

Люблю я старые французские фильмы. А вот «На последнем дыхании» («A Bout de Souffle», режиссёр Жан-Люк Годар, 1960 год) как-то пропустил. Хорошо, что Антон Долин напомнил о нём в одной из ультракоротких рецензий…
Фильму уже 61 год, он чёрно-белый и явно снят «за три экю», а смотрится он до сих пор «как новый». То ли это заслуга необычного (особенно для тех времён) монтажа, то ли решения не делать из всей истории приключенческий фильм (ритм бы неизбежно устарел). Но при всей простоте сценария, смотреть «На последнем дыхании» – необычайно приятно.

В общем, советую всем тем, кто не видел – ещё или последние икс десятилетий.

«Пара из будущего» (режиссёр Алексей Нужный, 2021 год) – бодрая такая лёгкая комедия с немного шаблонной идеей: за весьма ограниченный период времени нужно постараться воспользоваться шансом и исправить прошлое (ради счастливого настоящего-будущего), не поскользнувшись на банановой кожуре. Нет, глупых шуток и ситуаций в фильме не наблюдается, но и высокоинтеллектуального юмора – тоже.
Вообще, по-настоящему смешной можно считать только первую часть фильма – ту, в которой изображено далёкое высокотехнологическое будущее, разговаривающее голосом Ирины Горбачёвой. Дальше уже начинается движуха ради движухи, в которой можно вылавливать отдельные смешные моменты и нужно следить за равномерно качественной игрой той самой пары из будущего – Бурунова и Ароновой (которые очень стараются и даже делают фильм хоть немного лучше). Так что получился очень простой – в хорошем смысле этого слова – фильм для просмотра с уставшей головой. Запомните его именно на такой случай.

Повторю: фильм – неплохой. Просто мне сказать о нём почти нечего.
P.S.: и всё-таки попробую, если не забуду, пересмотреть его в 2040 году. Надо же будет сравнить реальность с фантазией.

Несмотря на некоторые кинематографические упрощения реальной истории и несколько развесистых клюкв, «Игры шпионов» («The Courier», режиссёр Доминик Кук, 2020 год) оказались вполне приличным фильмом.
Примерно все знают историю сотрудничества Олега Пеньковского с ЦРУ – или могут без особого труда о ней почитать –, так что пытаться пересказать сюжет фильма так же бессмысленно, как и бояться спойлеров. Гораздо уместнее отметить некоторые особенности видения авторов событий шестидесятилетней давности.
Начну с кино-упрощений. Фигура Пеньковского в «Играх шпионов» выведена в самом идеалистичном из возможных свете: он показан именно человеком, пытающимся предотвратить ядерную войну, а не шпионом, действующим ради денег и/или красивой жизни на Западе (каким он был на самом деле – мы не знаем). Западный контрагент Пеньковского, Гревилл Уинн, в свою очередь, показан обычным коммерсантом и немного наивным человеком, не имевшим до 1961 года ничего общего со спецслужбами (а вот это уже – точно неправда, как мы хорошо знаем). При всём этом, в какой-то момент именно Уинн становится главным персонажем – человеком, втянутым в игры шпионов. В общем, оба главных героя покрашены в белое…
Теперь про клюкву: её в фильме тоже хватает, хоть она и не очень сильно портит общее впечатление от фильма. Во-первых, в «Играх шпионов» американцы и англичане свободно, без советских сопровождающих, гуляют по советским городам. Во-вторых, то же самое проделывает в Лондоне носитель гостайны Пеньковский. В-третьих, иностранцы живут в Москве в крутейшем отеле, называющимся «Виталий» (ты слышал, Карл?!). В-четвёртых, улицы Москвы заставлены сплошь новыми и блестящими автомобилями (и ещё там иногда проезжает что-то совсем непонятное). В-пятых, в московском аэропорту на каждом шагу стоят военные в полевой форме. В-шестых, Хрущёв изображён в фильме каким-то карикатурно-злобным (хотя для кинематографической эффектности хватило бы и обычной пародии на реального).
Но, несмотря на всё вышесказанное, фильм оказался хорошо развивающимся триллером – смотреть его чем дальше, тем интереснее. И знание реальной истории неожиданно совсем не портит удовольствия от просмотра. К тому же, на все значимые роли попали хорошие актёры, которые прекрасно проделали свою работу.

«Игры шпионов» – фильм, который можно спокойно советовать всем.

Если говорить о фильме «Петровы в гриппе» (режиссёр Кирилл Серебренников, 2021 год) как о самостоятельном произведении – а очень редко имеет смысл сравнивать фильм с литературным первоисточником – то он может показаться несколько затянутым продуктом театрального режиссёра, который наконец-то заполучил кинокамеру с оператором. Похожая беда наблюдается в некоторых фильмах Марка Захарова…
На самом же деле «Петровы в гриппе» – очень даже интересно снятый хороший фильм. Это – прекрасно реализованное галлюциногенное восприятие окружающей реальности заболевающими людьми, постепенно перетекающее в воспоминания о детстве и выздоровление. Такая дикая шиза, превращающаяся в обыкновенную жизнь. В данном огромном художественном успехе – общая заслуга режиссёра, оператора (спасибо Владиславу Опельянцу за полное погружение в этот психоделический мир) и хороших актёров.
Некоторые из актёров оказались для меня приятным открытием (например, впервые вижу, чтобы Юлия Пересильд играла что-то внятное и запоминающееся), за некоторыми я готов наблюдать почти бесконечно (Трибунцев, Колокольников), а ещё некоторых, по-моему, вообще преступно мало снимают (Сергей Дрейден, Николай Коляда)… Да мне даже Чулпан Хаматова в этом фильме понравилась – а это уже большое чудо.
В общем, «Петровы в гриппе» мне понравились. Я бы и вам посоветовал его посмотреть. Только не откладывайте первый – хотя бы первый – просмотр до новогодней ночи: несмотря на упоминание в анонсах Нового года, это не тот фильм, из которого стоит выхватывать отдельные сценки одним пьяным глазом.

А я теперь попробую роман Алексея Сальникова прочитать. Раньше руки и голова не доходили, а вот сейчас интересно стало.

У фильма «Рыцари справедливости» («Retfærdighedens Ryttere», режиссёр Андерс Томас Йенсен, 2020 год) мог бы быть смешной девиз – «статистика детям не игрушка». Но он бы только частично отражал всю сюжетную и смысловую красоту фильма. А между тем, фильм – не совсем комедийный. И не совсем боевик. И не совсем детективный. И не совсем трагедия. Героев фильма, смешных фриков и профессионального убийцу, там объединяет глубина личной трагедии каждого и поиск способа существования в обществе. Так что и четыре вышеуказанных кино-жанра в «Рыцарях справедливости» объединяются в очень интересное образование.
В общем, очень советую посмотреть этот динамичный и не примитивный фильм. Он может понравиться и сюжетом, и актёрской игрой и, в конце, пониманием главного смысла увиденного.

И вам ведь тоже иногда хочется недоумённо спросить «чё я тебе сделал?», правда?

Зашёл я как-то на один известный кино-сайт, посмотреть фильмографию Кирилла Серебренникова (ну, надо было для дела), а там обнаружился документальный фильм «После лета» (2018 год). Легко было догадаться, что он имеет какую-то связь с художественным фильмом «Лето» того же Серебренникова – который в своё время мне, скорее, понравился –, так что я решил посмотреть…
«После лета» на деле оказался таким сборником интервью с прототипами некоторых второстепенных персонажей «Лета», которые комментировали декорации художественного фильма и, в связи с увиденным, рассказывали что-то о соответствующей эпохе. Снято это всё в странноватых интонациях и с большим количеством кривляния, но чисто по содержанию фильм сделан довольно интересно. Так что на пожалел, что посмотрел.

Смотреть «После лета» стоит любителям русского рока 80-х. Даже тем, кто не смотрел (или смотрел, но не одобрил; или даже не собирается смотреть) художественный «Лето».

Русский вариант названия фильма – «Стендапер по жизни» («Standing Up, Falling Down», режиссёр Мэтт Рэтнер, 2019 год) – как бы обещает потенциальному зрителю одно сплошное кино-выступление какого-то там стендапера. Но обещание это – один большой обман. На самом деле фильм рассказывает о нескольких эпизодах из жизни стендапера-неудачника, который – это ещё не спойлер! – вынужденно возвращается в родной город и получает серию ценных жизненных уроков. Стендапа в фильме – минуты на три в общей сложности (что и хорошо, учитывая его качество), а смешного и весёлого (именно в противоположность стендапу) – в несколько раз больше. Не обхохочешься, конечно, но наблюдать за происходящим оказалось приятно, особенно когда появляется герой Билли Кристала.
Я бы сказал, что для просмотра «Стендапер по жизни» совсем не обязателен, но уставшему человеку он вполне может поднять настроение. Простенький такой фильмец получился, в чём-то даже оптимистичный.

И да, возраст – не приговор.

Случилось невероятное, почти чудо: в современной России сняли приличный фильм о Второй мировой войне. Называется фильм «Красный призрак» (режиссёр Андрей Богатырёв, 2020 год). Он – фильм – не фальшиво-геройский и не псевдо-патриотичный, а просто интересный, динамичный (в своей основной, «боевиковой» части) и одновременно в меру весёлый (да, и в таких фильмах возможен здоровый уместный юмор). И ещё там немцы – не карикатурные злодеи, а наши – не образцовые носители «правильной и светлой идеологии». В общем, получился качественный, нетипичный для российского кинематографа боевик на военную тему. Если уж и смотреть современный российский фильм о Второй мировой – то именно этот.
За все достоинства фильма – огромное спасибо хорошо поработавшим режиссёру-сценаристу и основным актёрам (один из которых, Павел Абраменков, как я понял, является ещё и автором основной концепции фильма). Всем любителям жанра – к экрану.

А военно-техническая клюква – если она и присутствует в какой-то мере в фильме – особенно нас волновать не должна. Зрелищность иногда важнее некоторых условностей.