Блог Евгения СычёваEugi Gufo

У фильма «На близком расстоянии» (режиссёр Григорий Добрыгин, 2021 год) – довольно низкий рейтинг (5,7 на момент написания этого текста). И взялся я смотреть этот фильм прежде всего из-за ковидной темы (ничего серьёзного на эту тему я в кинематографе ещё не видел) и присутствия Ксении Раппопорт.
Ковидная тема на уровне идеи показалась мне неплохой: очень я не люблю людей, которые строят из себя героев и мучеников (хотя, так же сильно я не люблю, когда героями объявляют людей, которые просто делают свою работу). А на борьбе с ковидом – особенно в первый год пандемии – попиарились многие.
Ксения Раппопорт тоже не разочаровала, полностью соответствовала своему странноватому самопиарющемуся персонажу.
Разочаровали меня ритм фильма (от просмотра ощущения временами – как от ходьбы по сыпучим пескам пустыни) и большая часть сценария (курьер оказался одновременно и клоуном, и каким-то невероятно безвольным типом). Зато фильм по нынешним меркам можно считать коротким (всего-то полтора часа), так что он не всем покажется затянутым в своих худших частях.
В общем, по моим зрительским ощущениям «На близком расстоянии» – не шедевр, но и не такой уж плохой фильм. Вполне подойдёт для того, чтобы занять чем-то вечер серого дня.

А непрофессиональному актёру и профессиональному курьеру (в одном лице) играть вообще было нечего, так что я как-то не смог оценить его работу.

«Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» («The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun», режиссёр Уэс Андерсон, 2021 год) – просто очень хороший фильм, состоящий из пяти очень разных по стилю, но всегда прекрасных новелл. Прекрасных эстетикой, тихим юмором (в смысле – не «ржачным»!), спокойным, и при этом увлекающим, ритмом. А ещё – удивительным сочетанием лёгкости формы и качеством содержания.
Очень советую этот фильм повзрослевшим умом ценителям кино.

Даже не знаю, снимает ли сейчас кто-нибудь ещё в таком стиле.

В документальном фильме Юрия Дудя про фильм «Ширли-мырли» встречается утверждение о том, что Олег Табаков своей ролью Суходрищева как бы продолжает свою же роль в спектакле «Современника» 70-х годов «А поутру они проснулись». Я, в силу возраста, тот спектакль не застал; зато вспомнил, что слышал о фильме с таким же названием – и так же поставленном по произведениям Василия Шукшина. Слышал ещё давно, но мотивации посмотреть всё как-то не находил. Но упоминание в интересном контексте – хорошая мотивация, так что я занёс фильм в план… И вот, наконец-то, собрался посмотреть.
Не знаю, насколько снятый Сергеем Никоненко в 2003 году фильм похож на тот старый спектакль. Зато я теперь знаю на один хороший фильм-спектакль больше: хорошо поставленный и хорошо сыгранный (там даже молодой Евгений Стычкин ещё не так «радужно» кривляется). И это – именно фильм-спектакль: проснувшиеся в вытрезвителе персонажи как бы рассказывают свои истории, произошедшие «на воле», но показываются все эти истории тоже в «камерных» обстановках.
В общем, я бы сказал, что по общему впечатлению «А поутру они проснулись» – произведение в стиле хорошего советского фильма, да ещё и снятое хорошим режиссёром-актёром с такими же хорошими (но уже по большей части не особенно молодыми) советско-русскими актёрами.
Могу с уверенностью посоветовать этот фильм всем тем, кто хочет посмотреть что-нибудь спокойное и умеренно смешное.

А я до сих пор знал Сергея Никоненко только как актёра (если не считать одной снятой им короткометражки). Нужно будет ещё что-нибудь из срежиссированного им посмотреть…

С большим опозданием относительно даты выхода, совсем недавно, посмотрел фильм «Самый пьяный округ в мире» («Lawless», режиссёр Джон Хиллкоут, 2012 год). Русский вариант названия может ввести потенциального зрителя в заблуждение: навести на мысль, что фильм – комедия, какое-то американское подобие «Самогонщиков» (что-то похожее произошло и со мной). На самом же деле «Самый пьяный округ в мире» – криминальная драма, хоть и рассказывающая о некоторых событиях в жизни братьев самогонщиков, проживающих в густо населённом такими же самогонщиками округе.
Фильм оказался довольно хорошо поставленным, хорошо сыгранным и натуралистично снятым. Самая большая моя претензия к сценарию и постановке – излишняя (по моему личному мнению) героизация главных героев, братьев-самогонщиков (слабая имитация стиля «Крёстного отца»). Актёры же понравились примерно все. Визуальный ряд – тоже: в фильме постреливают, но обошлось без рек крови, выбитых мозгов и прочего подобного.
В общем, ценителям жанра этот фильм стоит посмотреть.
Так что не буду тратить лишних слов: фильм получился качественный, живой (каким и должен быть по жанру), эстетически красивый (и без «ужасов») и интересный.

Ну да, финал получился немного розово-сопливый, но фильм снимали совсем не ради него.

Фильм «Медея» (режиссёр Александр Зельдович, 2021 год) – очередная экранизация древнегреческого мифа, действие которой на этот раз перенесено в Израиль наших дней. У фильма неплохой сценарий, за исключением некоторых мелких деталей: например, как-то убого изображён мотив убийства брата, а причина мести главной героини мужу настолько непонятна (не выпала ли она из фильма при монтаже?), что из самого фильма можно заключить: современная Медея очень «бурно» страдает исключительно от недостаточного внимания со стороны мужика. Ну а мужик, следовательно, в какой-то момент решил отселиться от психопатки (что, само по себе, как раз достаточно логично).
Фильм хорошо снят: оператору Александру Ильховскому одинаково хорошо удались все виды съёмок – от абстрактных пейзажей до почти репортажной городской съёмки. То есть, картинка – всегда красивая.
Фильм хорошо сыгран: Тинатин Далакишвили хорошо даётся безумие, а Евгению Цыганову – безразличие и некоторая самоуверенность.
И у фильма – какой-то невероятно неудачный жанр: всё то хорошее, что есть в фильме постоянно скатывается к очередному банальному сексу, который настойчиво подсовывают зрителю во всех формах. Понимаю, что это естественное проявление жизни может очень интересовать определённые – прочти полярные – возрастные категории зрителей, но зачем смотреть на всё это в серьёзном художественном фильме – я так и не понял.
В общем, получился неплохой фильм, который я никому не буду советовать. Но и отговаривать тоже не стану.

Вот такой парадокс. По отдельности многое понравилось, а всё вместе – не особенно.

В этот понедельник я не буду писать об очередном своём кино-открытии, а предложу вспомнить давно известный всем (надеюсь) фильм: «Иди и смотри» (режиссёр Элем Климов, 1985 год). Каким бы странным ни показался нам теперь этот факт, но один из лучших художественных фильмов всех времён (и во всём мировом кинематографе) о войне снят был именно в позднем СССР. Не содержа в себе ни единой «батальной» сцены, фильм навсегда отбивает, как мне всегда казалось, всякое желание «повторить». Но в этом году вдруг оказалось, что большинство россиян (и в особенности – руководители государства) хоть и выросло в одной со мной культуре, но то ли никогда не понимало, то ли полностью забыло все те принципы, что лежат в основе кино-шедевра Климова.
Одно из главных произведений русской культуры XX века оказалось, похоже, личным (или «особым») мнением небольшого количества причастных к его созданию людей… С которым согласно ещё какое-то не очень большое количество здоровых головой зрителей. И за последние два с половиной месяца российские солдаты успели повторить почти всё – но только почти всё из действий противника восьмидесятилетней давности. И нам, нормальным людям любого возраста и любого уровня кинокультуры, не нужны уже фильмы для того, чтобы понять и узнать хоть что-то о самом феномене войны.
Мы можем просто заново осознать – сегодня или в мирном будущем – насколько «Иди и смотри» является великим фильмом.

А зигующие просто попадут в ад. Если он есть.

Посмотрел дебютный – как утверждается прямо в начальных титрах – фильм Виктора Рыжакова «День мёртвых» (2021 год). Не пожалел.
Хотя, по всему фильму явно видно, что снимал его сложившийся театральный режиссёр. Видно не только по во многом гротескному стилю игры основных актёров (как-то я уже даже отвык видеть такое в кино), но и по структуре сценария – два главных видимых нам героя перемещаются на машине из одного места в другое только для того, чтобы произнести очередной диалог или монолог. Не было бы машины – получился бы вообще классический телеспектакль.
Но всё-таки это оказался приличный фильм-спектакль о человеческих отношениях и примирении с слишком изменившимся миром. Александр Паль – один из тех российских актёров, за которыми я внимательно слежу – играет неплохо, но мне показалось, что ему в этой роли особенно негде развернуться. Агриппине Стекловой досталась более характерная роль – и за ней в этом фильме тоже приятно наблюдать (и почему-то я не помню её нигде, кроме «Коктебеля» Попогребского).

В общем, если вы не боитесь театральных фильмов – идите смотреть не сомневаясь.

Оказывается, фильмы-спектакли до сих пор снимают! И не только на пост-советском пространстве, но и в Европе. Для меня – не самого большого специалиста в области кино – это стало неожиданностью.
А дело в том, что я недавно посмотрел немецкий фильм «По соседству» («Nebenan», режиссёр-актёр Даниэль Брюль, 2021 год). Вполне смотрибельное кино получилось, хоть люди и начали уже отвыкать от подобного жанра (это видно по отзывам и оценкам). А если не путать режиссёра с одним из главных героев – самолюбованием страдает второй, первый же занят созданием иллюзии рая – то фильм даже можно назвать хорошим.
Если вы готовы к очень камерному и размеренному фильму – никого не слушайте и посмотрите «По соседству». Об отведённом на это времени вы не пожалеете. Я так думаю!

И я не очень понял, почему некоторые люди недовольны концовкой фильма – она вполне логично раскрывает второго персонажа, без такого финала его поведение было бы совершенно надуманным.

Фильм «Разжимая кулаки» (2021 год) ученицы Сокурова – хорошей, кажется, ученицы – Киры Коваленко совсем не показался мне фестивальным. Фестивальной, в каком-то смысле, по нашим временам может показаться только тема положения женщины в патриархальном обществе, но, к счастью, зрителю со здоровой головой в данном конкретном случае будет видна более широкая тема. А членам жюри разнообразных международных фестивалей и кинопремий не нужно понимать, что такое Кавказ и почему определённые истории проще снять именно в его декорациях – хотя произойти они могли бы где угодно. С меньшей вероятностью, но могли.
Не знаю, хорошо это для Коваленко или нет, но гран-при «Особый взгляд» в Каннах, по-моему, был дан именно по причине урезанного понимания темы, а не за сам фильм. Не уверен, что я бы, например, был бы сильно рад. Зато я рад, что хороший фильм получил такую престижную рекламу.
В общем, думаю, что вы уже поняли – я советую смотреть «Разжимая кулаки». Но советую только тем, кто хорошо относится к созерцательным фильмам.

А я теперь точно посмотрю, наконец, дебютный фильм режиссёра – давно ведь собираюсь.

«Аллея кошмаров» («Nightmare Alley», режиссёр Гильермо дель Торо, 2021 год) – мрачный пессимистический фильм, в котором главным кошмаром – как вы и могли догадаться – оказывается сама жизнь. К счастью, главный кошмар достаётся в итоге главному мозгозасирателю. Не знаю, готовы ли вы смотреть такое кино в текущий исторический момент, но предлагать вам какую-нибудь весёлую комедию было бы не менее странным решением.
Ну а «Аллея кошмаров», при всей своей внешней мрачности, тоже оказалась фильмом скорее развлекательным, чем содержательным. Я бы даже рассказал вам о некоторых примерах нелогичности и бессмысленности отдельных персонажей, но это испортит просмотр тем, кто фильм ещё не видел.

При всех недостатках, этот фильм скорее стоит смотреть. Но только если есть психологическая предрасположенность к жанру.