Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Не буду сегодня писать о каком-то недавно просмотренном фильме. Сегодня напомню об одном из мощнейших фильмов ушедшей от нас Инны Чуриковой – «Начало» (режиссёр Глеб Панфилов, 1970 год).
«Начало» – не просто хороший фильм. Это – один из первых фильмов, в которых полностью раскрылся талант настоящей большой актрисы, с него и можно было начинать следить за чередой её хороших, со всей серьёзностью проработанных ролей.
Как только найдёте время – пересмотрите «Начало». Даже без привязки к каким-то определённым событиям (в том числе – грустным), о прекрасных художественных произведениях не стоит забывать.

А мне ещё есть, что наверстать: из последних фильмов с Инной Чуриковой я видел далеко не всё.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Фильм «Дьявол всегда здесь» («The Devil All the Time», режиссёр Антонио Кампос, 2020 год) – экранизация одноимённой повести Дональда Рэя Поллока, но мне всё-таки хочется оценивать его как самостоятельное произведение: к счастью, снят он для этого достаточно хорошо. Настолько хорошо, что его нужно просто смотреть, а не тратить время на прочтение отзывов и рецензий.
Так что я просто предупрежу всех ещё не посмотревших, что «Дьявол всегда здесь» – фильм депрессивный с начала и до самого-самого конца, рассказывающий о больных на всю голову и в разных формах людях, живущих в соответствующей социальной обстановке. Названием фильма могло бы быть «Выхода никогда нет», но авторы фильма последовали за автором литературного источника, а русские прокатчики тупо оттолкнулись (похоже) от религиозного аспекта психоза некоторых персонажей. Ну, пусть так – главное, что фильм получился качественным.

Хотя, видал я фильмы и более депрессивные. А здесь депрессуха всё-таки разбавлена некоторым экшеном.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Некоторое время назад совершенно случайно узнал про фильм «Чего хочет Слава?» (режиссёр Оксана Бычкова, 2020 год). Узнал, и сразу решил смотреть – потому что помнил Оксану Бычкову как режиссёра трёх довольно приятных, но старых фильмов, и слишком долго надеялся увидеть какое-нибудь новое её полнометражное произведение.
И вот – дождался.
Можно сказать, что «Чего хочет Слава?» снят в типичном, знакомом ещё по первым фильмам стиле Бычковой: тихий и спокойный, в чём-то претендующий на статус грустной сказки для взрослых, рассказывающий не только об очередной паре в буднично-сложных отношениях, но и о городе, в котором пара обитает. Только город в этот раз – Москва, а не Питер. А сценарий фильма – такой же простой, как и у старых фильмов режиссёра. И настроение от просмотра очередного её фильма всё так же улучшается, то есть приходит в состояние покоя – что уже очень даже хорошо по нынешним временам. Правда, простота сценария не отменяет одной интересной детали, которую я так редко замечаю в кинематографе: главная героиня «Чего хочет Слава?» эволюционирует, не меняясь – остаётся всё тем же большим ребёнком, но просто устаёт от несоответствия окружающего мира её детским фантазиям. И единственная из всех персонажей фильма не устремляется к счастливому концу.
В общем, я сейчас серьёзно рискую перейти к пересказу сюжета, а это – не лучшее развитие поста о фильме. Лучше я просто завершу краткой резолюцией: «Чего хочет Слава?» – хороший посленовогодний фильм. Как раз должен попасть в ритм текущего момента…

И всё-таки это – кино не для всех. Из-за ритма.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

В ходе предпринятых по инерции попыток найти какой-нибудь новый новогодний фильм – где под «новым» имеется ввиду не виденный ранее – посмотрел я «Мужчина в моей голове» (режиссёр Алексей Пиманов, 2009 год). Получилось знаково: как новогодний период в этом 2022-м – хуевый, так и киносодержащий продукт, при помощи которого я попытался «создать настроение», оказался таким же. Я даже не могу оценить вышеуказанное произведение по шкале хорошо / плохо, так как это – просто какая-то розово-сопливая мексиканско-колхозная бабская хуета.
В общем, я мог бы больше ничего и не добавлять к моему отзыву, но ведь у фильма рейтинг – аж 7,1 на Кинопоиске, а одну из главных ролей играет Алексей Серебряков, так что стоит пояснить чуть более развёрнуто. Пойдём по пунктам.
Во-первых, про рейтинг: сильно подозреваю, что его обеспечили голоса домохозяек и одиноких дам не самого юного возраста. Подача сюжета, акценты на романтику и раскрытие темы кобелиности бывшего мужа привели меня именно к такому заключению.
Во-вторых, у Алексея Серебрякова – и правда большая и важная роль, но по большей части она заключается в звучащем в голове главной героини мужском голосе. Физически Серебряков появляется в кадре только минут за двадцать до конца фильма. Так вот: «голосовую» часть роли он играет очень хорошо, а вот в кадре ему играть почти нечего – даже жалко его стало в какой-то момент.
В-третьих, у фильма хорошая и интересная идея – сознание впавшего в кому мужчины «подселяется» в голову женщины в тот момент, когда она сама находится без сознания –, но реализована эта идея почти бездарно. Точнее, густо смазана соплями, которые должны гарантированно понравиться наименее требовательной части зрителей. Так густо, что и раскрыться она – идея – почти не может.
В результате, главное ощущение, которое осталось у меня от просмотра фильма – что я зря потратил почти два часа своей единственной жизни.

P.S.: как мне показалось, Ольга Медынич со времён этого фильма сильно выросла в профессиональном смысле.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Завтра у хорошо известной (к сожалению) нам организации – очередной профессиональный праздник. И готовиться к нему должны мы все, чтобы, наконец-то, на чьей-то улице праздник закончился, а на нашей – начался.
В рамках вот такой подготовки я и решил написать сегодня про давний фильм (1992 года) Александра Рогожкина «Чекист». Неожиданно хороший фильм, особенно для того трудного для советско-российского кинематографа времени: в фильме, конечно, присутствуют явные признаки типичного временного умопомешательства советского режиссёра от неожиданно свалившейся на него безграничной свободы, но они же оказываются и инструментом, при помощи которого передаётся впечатление о конвейере репрессий. Взрослым умственно здоровым людям стоит посмотреть. При этом фильм, напомню, – чисто художественный, предоставляющий возможность делать разнообразные выводы.

Надеюсь, этот фильм ещё не является «запрещённым экстремистским материалом»?

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Фильм «Банкир» («The Banker», режиссёр Джордж Нолфи, 2020 год) оказался интересным, хорошо снятым и сыгранным байопиком. Там, правда, хватает художественных упрощений относительно реальной истории, но для двухчасового недокументального фильма это – вполне нормально. Главное, что основные этапы жизни и мотивы поступков главных героев отображены правдиво и рассказаны при этом интересно и в удобном для восприятия ритме. Хотя, в то же время, не могу не предупредить будущих зрителей, что первая половина фильма (или чуть менее первой половины) кажется почти идеальной гламурной сказкой про мальчика-Золушка (да, в мужском роде), который каким-то необъяснимым образом из чистильщика обуви превратился в состоятельного человека ещё в относительно молодом возрасте. Но вот примерно с середины фильма уже начинают разворачиваться те настоящие события, к которым подводил зрителей первый час экранного времени. События, ради которых фильм снимался и ради которых его стоит смотреть.

В каком-то смысле «Банкир» – даже круче «Зелёной книги», но гораздо менее распиарен.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Почему-то огромное количество кинокритиков и кинозрителей в своё время написало, что французский фильм «Всё прошло хорошо» («Tout s’est bien passé», режиссёр Франсуа Озон, 2020 год) – про эвтаназию. Я же увидел немного другое: фильм о внутренних терзаниях родственников человека, решившегося на эвтаназию. А это – совершенно другая тема. Потому что одно дело – пробиться сквозь околомедицинскую бюрократию и защитить своё право на достойную смерть, и совсем другое дело – донести до собственных близких, что достойная смерть для любого человека – гораздо лучше, чем недостойное биологическое существование на этом свете. Про необходимость борьбы с бюрократией все в развитых странах уже всё давно поняли, а вот о непонимании со стороны родных (которые по-своему понимают задачу быть хорошими и любящими) почему-то почти никто и не задумывается: в том числе и кинокритики с кинозрителями. Вот и видят в фильме совсем не то, о чём он был снят.
Так что «Всё прошло хорошо» я советую не только любителям хорошо снятого кино (а это – именно тот случай), но и людям, способным смотреть на важные темы с разных сторон.

Надеюсь, для всех читателей этот фильм останется только теоретическим материалом и художественным произведением.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Почти недавний фильм «Конёк-горбунок» (режиссёр Олег Погодин, 2021 год) оказался вполне приличным фильмом-сказкой для не совсем детей. Совсем дети могут не заметить многочисленных отсылок к старым фильмам, мультфильмам или просто сказкам (я не знаю точно, что им сейчас в основном читают и показывают), а вот люди возраста 30+ определённо смогут фильм оценить.
А снят «Конёк-горбунок» во всех смыслах хорошо: динамично, красиво, с бодрым юмором и хорошей игрой известных актёров. Актёрам, правда, не пришлось особенно «напрягаться»: каждый из них, по моим впечатлениям, развлекался со своей ролью как мог. И в результате получился – спасибо режиссёру – весёлый и стилистически выверенный фильм. Мне там даже Антон Шагин понравился – что есть большая редкость! – в роли Ивана-дурака. А увидеть Михаила Ефремова (царь) в новом фильме нам ещё не известно когда придётся (да и придётся ли?). Также не могу не отметить, что хорошо поработали актёры озвучки – Павле Деревянко (конёк-горбунок) и Сергей Бурунов (по известным причинам озвучивал роль Ефремова).
В общем, я советую это фильм примерно всем не сильно юным зрителям. В таком виде даже сказка с давно известным сюжетом может понравиться.

Не знаю, когда российский кинематограф обретёт теперь возможность производить что-то стоящее. Будем пока досматривать остатки.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Совершенно случайно узнал о уже не сильно новом итало-канадском фильме «По версии Барни» («Barney’s Version», режиссёр Ричард Дж. Льюис, 2010 год). Посмотрел. Оказалось, я целых двенадцать лет ничего не знал о почти гениальной трагикомедии.
Вот так всё хорошо совпало, что у фильма есть и хороший сценарий с очень жизненными персонажами, и хороший режиссёр, и удачно подобранные актёры. Главный персонаж – неплохой человек, но и не «картинно» идеальный – вспоминает, как всё на самом деле сложилось в его жизни: друзей, всё наименее худших жён, почти анекдотичных еврейских родственников, работу… И в самом конце жизни даже разгадывает ту загадку, из-за которой и понадобилась «его версия». При этом фильм не оказывается примитивным описанием бессмысленно или неполноценно прожитой жизни, а даже совсем наоборот.
Вообще-то, мне совсем не хочется писать что-либо о сюжете: во-первых, вы и сами его увидите, а во-вторых – я рискую испортить вам впечатление от просмотра. Поэтому я просто напишу, что вам будет интересно созерцать всех основных актёров, прежде всего Пола Джаматти, Скотта Спидмана и Дастина Хоффмана.

«По версии Барни» – один из тех фильмов, которые я советую вообще всем.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Совсем недавно, 6 ноября, была вторая годовщина со дня смерти великого Михаила Жванецкого.
С конца февраля этого я не раз пытался себе представить, какой бы могла быть его реакция на всё происходящее сейчас с нами – и даже в определённом смысле радовался, что ему не довелось увидеть всего этого ада. Но сегодня я собирался написать совсем на другую тему.
По случаю грустной годовщины я вспомнил про относительно недавний фильм «Одесский пароход» (режиссёр Сергей Урсуляк, 2019 год) и решил наконец-то его посмотреть. Я почему-то не вспомнил, что после премьеры уже читал о нём какие-то отрицательные отзывы… Плохо, что не вспомнил.
В общем, фильм настолько плох, что описать его можно было бы одной фразой: он снят в стиле «Старых песен о главном» (если вы помните, что это такое). Создатели фильма просто собрали некоторые известнейшие – но только максимально неполитические – произведения Жванецкого советского периода и сняли на их основании сценки в стиле «чисто поржать». Зритель должен просто вспоминать текст и смеяться, не обращая внимания на скороговорки с «одесским акцентом» и придуманные на ходу кривляния. Но зачем тратить время на такое странное занятие, если примерно всем доступен гениальный оригинал? Не знаю.
Так что если вы ещё не видели этот фильм – и не смотрите. Даже забудьте о нём навсегда. И не ведитесь на имена хороших актёров – некоторые из них очень старались, но фильм спасти не смогли.
Лучше переслушайте, по возможности, самого Жванецкого. Это технически нетрудно.

А я теперь ещё некоторое время буду сам пытаться забыть «Одесский пароход».

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.