Неожиданно обнаружил немного старомодную по стилю, но качественную короткометражку «Беда» (режиссёр Даниил Кокин, 2013 год). снято по одноимённому рассказу Михаила Зощенко.
Удивительно и то, что это – дипломная студенческая работа.
Дошли руки глаза до среднеметражного фильма «Чудесная история Генри Шугара» («The Wonderful Story of Henry Sugar», режиссёр Уэс Андерсон, 2023 год), экранизации одного из рассказов британского писателя Роальда Для о персонаже по имени, как вы можете догадаться, Генри Шугар.
Фильм и правда оказался сказкой (по духу – скорее для взрослых, хотя ничего нецензурного там нет), снятой в интересной, очень редкой для кинематографа форме: актёры как бы передвигаются по театральным декорациям, с минимальным проявлением эмоций зачитывают свой текст и, одновременно, все ремарки к собственным ролям. В текстовом описании всё это может показаться чем-то скучным, а на самом деле, на экране, – смотрится очень оригинально и интересно. Все актёры – молодцы.
По последним фильмам Уэса Андерсона, как я теперь понимаю, давно можно было предположить, что он движется в сторону съёмки настоящего телеспектакля (уже давно малознакомого для европейского зрителя жанра), но вот реализовалась эта тенденция в неожиданной форме. На то он и Уэс Андерсон.
В общем, советую посмотреть всем тем, кто ещё почему-то этого не сделал.
«Чудесная история Генри Шугара» является частью альманаха Уэса Андерсона, снятого по рассказам Роальда Даля о Генри Шугаре. Остальные три части – уже короткометражные фильмы, которые тоже стоит поискать.
Сильно ждал я возможности посмотреть самый обсуждаемый российский фильм года – «Мастер и Маргарита» (режиссёр Михаил Локшин, 2023 год) – и, наконец-то, дождался. Посмотрел. В очередной раз вспомнил, насколько опасно сильно и долго чего-то ждать.
Хотя, о некоторых недостатках фильма меня предупреждали заранее, так что удар оказался не таким сильным, как мог бы. Предполагая, что все читали роман Булгакова не только глазами и, следовательно, увидели в нём не фэнтези и не библейские сказки, перейду сразу к делу.
Начинается – и примерно до середины экранного времени развивается – фильм «Мастер и Маргарита» Локшина довольно интересно и отлично от большинства известных мне экранизаций: мы видим фильм о художнике (в данном случае – писателе) и его отношениях с государством и обществом – вроде бы, всё нормально, духу литературного первоисточника соответствует. По пьесе писателя о Понтии Пилате собираются ставить спектакль в одном из главных театров, но цезура зарубает – при без проблем возникшей поддержке некоторых друзей писателя – проект в день генеральной репетиции. Оставшийся без работы писатель в определённый момент встречает Маргариту и рассказывает ей, в том числе, и о своих неудачах, Маргарита убеждает его написать роман. Писатель пишет о себе и своём окружении, о Маргарите, о своей зацензурированной пьесе, о визите Воланда и его свиты в футуристическую Москву проекта 30-х годов. Маргарита читает новые главы романа. Писатель проигрывает сцены из романа в голове. Маргарита называет писателя Мастером… В общем, всё складывается в хорошо снятую историю о Мастере и Маргарите.
И вдруг, примерно с середины фильма (а, может, и чуть раньше), создатели фильма почему-то решают попытаться упихнуть вообще весь роман Булгакова (в его финальной редакции) в один фильм. И им это, естественно, не удаётся (как не совсем удалось это даже в буквальной 10-серийной экранизации Владимира Бортко) – фильм Локшина превращается просто в краткий сборник цитат из романа. В результате, в фильме не остаётся места ни для одной из возможных интересных линий: ни для судьбы художника, ни для внутренних параллелей, ни для просто интересных персонажей (свита Воланда, например, показана как-то схематично-комично) или сцен (например, всего того, что связано с балом Сатаны в Москве). К тому же, фильм оказывается ну очень политически безобидным (несмотря на вроде бы многообещающее начало) и с обрубленным (то есть тоже безопасным) концом.
В отличие от некоторых действительно уважаемых мною режиссёров и актёров, я не могу чувствовать необходимости проявлять цеховую солидарность – а потому скажу прямо: я не считаю «Мастера и Маргариту» Локшина хорошим фильмом. Кроме отдельных сцен и визуальных решений, там разочаровывает примерно всё: от потери общего с романом смысла до отсутствия возможности развернуться у большинства актёров.
Так что я не буду никому советовать этот фильм.
Да, а z-патриоты ругали, в основном, даже не сам снятый ещё до большого российского вторжения в Украину фильм, а факт выделения государственного финансирования антивоенно настроенному режиссёру. И это, в определённом смысле, ни романа, ни особенностей фильма большинство из них всё равно понять не в состоянии. А хорошую кассу создателям фильма и бедствующим российским кинотеатрам всё-таки организовать смогли.
Совсем не думал, что кому-то может прийти в голову идея экранизировать произведения Даниила Хармса… Но ютуюб сообщил, что может – подсунув мне короткометражку «Книга Малгил» (режиссёр Таня Вигель, 2013 год):
Полез я после просмотра в Википедию, и обнаружил: попыток, оказывается, было немало. Первая попытка аж в 1972 году случилась. В общем, буду изучать вопрос.
Фильм «В тумане» (режиссёр Сергей Лозница, 2012 год) я в своё время почему-то пропустил, но, к счастью, Антон Долин напомнил о нём в списке военных фильмов, которые ещё можно (и нужно) смотреть даже во время военной агрессии России против Украины.
«В тумане» и правда оказался очень хорошим фильмом. По всем параметрам это – очень качественная, не «пересказная» экранизация одноимённой повести Василя Быкова, но рассказывать сюжет – всё равно было бы вдвойне глупо. Я лучше скажу вам о главном: о том, как фильм смотрится в сегодняшних реалиях.
Смотрится он как интересное, красивое и умное напоминание о том, что в любой ситуации – даже самой трудной или трагической – нужно находить в себе силы делать то, что должен. Даже если это кажется абсолютно бесполезной или опасной тратой времени и сил. Даже если со стороны твоя «упёртость» выглядит мягкой и как бы неуверенной. Просто в человеческом мире должно быть так, потому что должно. В моём пересказе это всё звучит глуповато о банально, но я же – не писатель и не режиссёр. Я просто советую фильм, в котором всё вышесказанное сообщают зрителю совсем не тупо или прямолинейно, а лучшими средствами кинематографа.
Учитывая литературный первоисточник, фильм ожидаемо получился довольно размеренным и совершенно не стреляльно-боевиковым, но смотреть его всё равно интересно. При общем хронометраже в 127 минут он даже совсем не показался мне длинным.
А вот большинство задействованных актёров было мне незнакомо. Некоторые из них показались мне достойными наблюдения.
После долгих лет ожидания, удалось-таки посмотреть фильм «Ампир V» (режиссёр Виктор Гинзбург, 2022 год)…
Вообще-то, я довольно хорошо помню фильм того же Виктора Гинзбурга «Generation П», вышедший в 2011 году – он всегда казался мне удачной экранизацией хорошего романа. Снять так – непросто, не каждому удастся, так что я сильно обрадовался, узнав всё в том же 2011 году, что режиссёр начал работу над сценарием «продолжения» – экранизации романа «Ампир V». За последующие 11 лет Гинзбург несколько раз объявлял о начале съёмок (раз в два – три года начинал), потом куда-то пропал из моего поля внимания, и всплыл вместе с известием о готовом-таки фильме уже в начале 2022 года.
Но в 2022 году фильм в прокат так и не вышел: вроде бы потому, что в одной из основных ролей там снялся Оксимирон, который с февраля 2022 активно «дискредитирует» действия российских агрессивных фашистских сил на территории Украины, объявлен иноагентом и вроде бы даже находится в розыске. Но официальная причина невыдачи прокатного удостоверения никому, как я понял, ещё неизвестна. Ну а если фильм не вышел, то его даже нелегально негде взять: откуда его пиратам-то стырить?
И всё-таки чудо случилось: в конце марта кто-то выложил «Ампир V» на торрентах…
А вот кинематографического чуда не случилось. Или не повторилось. Фильм оказался экранизацией в худшем смысле этого слова – обычным пересказом романа в движущихся картинках. Я и так-то не могу вспомнить вообще ни одного интересного пересказа какого бы то ни было литературного произведения, а у Гинзбурга пересказ получился ещё и реально протухшим: с 2011 года (когда, вроде бы, началась работа над сценарием) очень далеко ушли как окружающая реальность (в которую и сегодня можно было бы вписать действие романа и фильма), так и киношные спецэффекты (лет двадцать назад такие меня ещё бы поразили).
В окружающей нас реальности уже как-то совсем неприлично шутить про Украину (ну, хорошо, фильм снимался ещё до войны – но до зрителя-то он дошёл сейчас) и говорить о Москве как о столице «гламура» и «дискурса». А концепцию рэп-баттлов вообще пришлось искать на тёмном и пыльном чердаке памяти… Да и прыжки на три метра через голову и беготня по стенам интересным фильм не делают.
Но главный недостаток фильма – сочетание унылости его формы и содержания. Романы Пелевина – не приключенческие романы, и в экранизации нужно было передать смыслы, отношение и интонации, а совсем не картинку и экшен. Так что у Виктора Гинзбурга в этот раз не получилось совсем. Жаль.
Если у вас (вдруг) есть почти два часа лишнего времени – убедитесь во всём прочитанном сами.
Фильм «Последняя дуэль» («The Last Duel», режиссёр Ридли Скотт, 2021 год) выглядит как экранизация историческо-рыцарского романа, и формально даже ею является. Но в реальности – всё гораздо круче. Ридли Скотт не просто неожиданно качественно экранизировал книгу Эрика Джагера, но и – опять же неожиданно – снял актуальный фильм сразу о двух вроде бы далёких друг от друга эпохах: XIV и XIX века. И уже ради этого фильм стоит посмотреть.
Но хорош фильм и техническими деталями. Во-первых, внутренней организацией: одна и та же история рассказывается в трёх вариантах – трёх главах фильма –, с точки зрения каждой из заинтересованных сторон. Ценю этот приём с тех пор, как прочитал лет тридцать назад «Лунный камень» Уилки Коллинза. Не уверен, что стоило тыкать зрителя носом в «самую» правдивую, но простим режиссёру эту мелочь. Во-вторых, картинка в фильме постоянно держится на очень хорошем уровне. Спасибо за это оператору и художникам. В-третьих, в фильме хорошо играют все основные актёры: каждому персонажу зритель может по-станиславски верить (даже персонажу обычно унылого, по моему зрительскому мнению, Адама Драйвера).
В общем, советую «Последнюю дуэль» смотреть.
И да – я решительно согласен с теми, кто считает «Последнюю дуэль» самым реалистичным, даже лучшим фильмом Ридли Скотта.
Обнаружилась странная короткометражка «Смех в темноте» (режиссёр Таисия Решетникова, 2011 год). То ли это странная частичная экранизация Набокова, то ли что-то вроде ремейка старого английского фильма (хм, ремейк экранизации?!). В любом случае, никаких следов упоминания литературного первоисточника в тирах я не обнаружил.
Нравятся ли вам такие произведения – вы сами определите.
Позавчера, как вы, конечно, знаете, у Антона Павловича Чехова был заочный юбилей – 160 лет со дня рождения. Я, с моей кино-рубрикой, присоединяюсь к поздравлениям и ставлю короткометражку-экранизацию «Месть» (режиссёр Ирина Поплавская, 1960 год).
А в качестве качественной полнометражной экранизации – и, одновременно, биографического фильма – посоветую вам «Поклонницу» Виталия Мельникова (2012 год).
Хай живе Україна! Хуй войне!
RSS статей сайта
