Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Дошли у меня, наконец-то, руки, глаза и голова до снятого ещё до войны, но вышедшего в прокат летом 2022 года фильма «Межсезонье» (режиссёр Александр Хант, 2021 год). Впечатления – странные: как от формы, так и от содержания.
По форме фильм интересен только одной деталью: режиссёру удалось с одной точки показать как глупость подростков, так и глупость их родителей. В отношениях двух поколений подростки – родители, не всё на самом деле можно назвать именно глупостью (а то что можно – только относительно поведения тех редких людей, которых можно назвать жизненными мудрецами). Но представители каждого из двух поколений обычно видят в поведении представителей противоположного именно чистую, абсолютную глупость. В «Межсезонье» зритель видит глупость с обеих сторон: именно те действия, которые нельзя предпринимать в отношении подростков с одной стороны, и бессмысленный и бесцельный хулиганский движ с другой. Теоретически, такой «взгляд сверху» должен был бы к чему-то привести…
Хотя глупость главных героев-подростков, которым посвящено основное экранное время, – и здесь я уже перехожу к содержанию – показана нам в каком-то очень отцензурированном и отредактированном виде. Они не матерятся (и даже самых невинных ругательств как бы сами стесняются), говорят исключительно хорошо сформулированными предложениями (даже слов-паразитов почти нет), протестуют против чего-то абстрактного (или даже никак не сформулированного) и потому без цели и адресата, исследуют неизвестно что и зачем, иногда отвлекаются на как бы хулиганство (которого сами, кажется, боятся и в которое не особенно «умеют играть»). В общем, кажутся схематичными изображениями детей большого размера, которые сбежали из дома и совершенно не знают, что же делать со свалившейся вдруг на их головы волей (не свободой, но именно волей). Глупость, хулиганство и детскость доводят, в определённый момент, до поцарапанной головы отчима, спущенной под откос угнанной старой машины, кражи вещдоков, «отважному» разгуливанию по лесу со случайно найденным оружием (вот это последнее во время войны смотрится уже как-то нехорошо). А в конце – до самодельной «свадьбы» на конспиративной даче, до непонятного и истеричного сопротивления ментам и, наконец, до двойного самоубийства.
Типа, нас так сильно никто не понимает, что пришёл нашей полной детской псевдо-романтикой жизни трагический конец…
Я их – главных героев – тоже не понял. Не понял, чего особенно трагического в том, что в определённом возрасте всех вокруг видишь дураками. За историю человечества через эту фазу прошло несколько миллиардов человек, и чем от них отличаются два героя фильма – кроме доступа к огнестрелу – режиссёр нам так и не объясняет. Следовательно, не понятно, зачем он нам всё это показал.
Зато я в кино-зоопарк сходил, на смешных человеков посмотрел.

А, нет: ещё я благодаря этому фильму узнал о существовании екатеринбургского «художника» Владимира Спартака – того буквально разрисованного деда, который снялся в одной из эпизодических ролей. Вот изучение его феномена может оказаться уже более интересным опытом.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Очень даже приличный фильм оказался – «Одна жизнь» («One Life», режиссёр Джеймс Хоуз, 2023 год). Даже несмотря на то, что я обычно не сильно люблю фильмы, в буквальном смысле основанные на реальных событиях.
Не уверен, что всем, но многим точно известна история «британского Шиндлера» Николаса Уинтона, который в 1938–1939 годах смог организовать вывоз из Праги в Лондон 669 детей еврейских беженцев, спасавшихся от неминуемого прихода фашистских войск. Уинтон проделал – с помощью работавших на месте волонтёров, а также своей матери и одного из друзей – огромную работу по нахождению необходимых денег и приёмных семей в Лондоне, по оперативному получению въездных документов и по организации самой перевозки детей. Большинство евреев, оставшихся в Чехословакии на момент прихода гитлеровских войск – положившего конец операции спасения –, погибло в концлагерях, и Уинтон до конца жизни сожалел, что не успел спасти больше детей. Только в 1988 году, спустя 49 лет, история того предприятия случайно стала известна современным журналистам. Не исключено, что были и другие кроме Уинтона люди, занимавшиеся чем-то подобным до и во время Второй мировой войны, но в медийном смысле им не повезло так, как Николасу Уинтону.
Хотя глагол «повезло» здесь не совсем уместен: Уинтон никогда не искал славы, не пытался извлечь из неё выгоды, да и вообще почти никому не рассказывал о тех давних делах до момента выхода в эфир телепередачи о его предприятии…
Почти уверен, что многим из впервые слышащих о фильме «Одна жизнь» приходит теперь в голову аналогия со «Списком Шиндлера». Я бы сказал, что зря она туда приходит: «Одна жизнь» совсем по-другому построена и производит на зрителя (ну, как минимум, на меня) немного другой эффект. Фильм «Одна жизнь», прежде всего, – о двух периодах жизни Николаса Уинтона: о периоде той самой операции по спасению детей и о коротком периоде, предшествующем приобретению Николасом Уинтоном широкой известности. По сюжету, почти восьмидесятилетний Уинтон разбирает старые архивы в домашнем кабинете с целью освободить немного жизненного пространства (в хорошем смысле слова), пытается придумать, в какие добрые руки пристроить альбом с данными о тех самых вывезенных детях и постепенно перебирает в голове воспоминания о соответствующем периоде своей жизни. Ни сцены с молодым Уинтоном, ни сцены с Уинтоном постаревшим вообще никак не «давят на жалость» и не представлены в качестве какого-то героического эпоса. Молодой Уинтон – которого играет Джонни Флинн – просто уверен, что может организовать решение ситуации, которую считает проблемной и опасной. Пожилой Уинтон – которого играет Энтони Хопкинс – не считает себя героем, совершенно не собирается рассказывать широкой публике о своём прошлом и вообще до сих пор сожалеет, что не спас ещё больше детей. В общем, всё так и было. Всё это снято как рассказ о человеке, который всю свою долгую жизнь (106 лет) прожил не отходя от своих базовых принципов.
Так что получился хороший художественный фильм о хорошем человеке, а не попытка дешёвой эксплуатации достаточно известной истории. Сценарист и режиссёр не давили на зрителя, основные актёры идеально вписались в свои роли (Энтони Хопкинса очень хотела видеть в роли постаревшего Николаса Уинтона дочь самого реального Уинтона – даже без всякого внешнего сходства с прототипом он, как мне кажется, выглядел бы идеально подходящим на эту роль). Не очень понравилась только жена пожилого Уинтона Грета (Лена Олин), но это может быть претензией чисто к персонажу – какой-то глуповатой тёткой она получилась в фильме. А вот к декораторам и специалистам по реквизиту никаких претензий нет.

Я бы сказал, что «Одна жизнь» – из тех фильмов, что должны посмотреть все, кто интересуется не только шутерами или тупо-ржачными комедиями.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.