Борис Акунин просил читателей помочь с распространением информации о книге, деньги от продажи которой пойдут в кассу помощи российским политическим заключённым. Мне это сделать легко и приятно (как бы ни было странно говорить о приятности в данном контексте):
Финский фильм «Бессмертный» («Sisu», режиссёр Ялмари Хеландер, 2022 год) в оригинале называется словом, аналогов которому нет в других человеческих языках: обозначает что-то вроде «упорство, возникшее, когда уже нечего терять». То есть, как в оригинале, так и в русском переводе название оказывается естественным шутливым комментарием к содержанию: звучит банально, но на самом деле это – не такой уж частый случай.
Очень «идёт» название этому очень кровавому, очень чёрноюморному, очень комедийному боевику. Боевиков я целиком посмотрел за свою жизнь всего несколько штук, но даже этого неценного опыта мне хватило для того, чтобы понять: «Бессмертный» как бы высмеивает всё худшее, что зритель видел в классических боевиках, прежде всего – неубиваемость главного героя. А главный герой – крут, молчалив и самовосстанавливаем. Антигерои – многочисленны, хитры, глупы и коварны. Каждое из своих худших качеств антигерои проявляют именно в тот момент, когда оно может наиболее эффективно помочь главному герою в неравной борьбе. И он, главный герой, конечно же побеждает – в эпической финальной схватке…
Нет, никаких намёков на описание сюжета я публиковать не буду – вдруг вы сами захотите посмотреть фильм. Если, конечно, не боитесь разорванных противопехотными минами лошадей, пробитых одним ударом ножа человеческих голов, лечения ран солярой и полётов на днище сломанного «кукурузника».
Тем, кто не боится – смотреть, обязательно смотреть.
Думаю, что сценарий писался ещё до войны в Украине, но герой Зимней войны, собственноручно уничтоживший несколько сотен советских солдат – очень актуальный выбор для фигуры главного героя фильма (режиссёр вдохновился образом финского снайпера Симо Хяюхя).
Решился я всё-таки посмотреть второй сезон сериала «Эпидемия» (режиссёр, на этот раз, Дмитрий Тюрин, 2022 год). И зря. Вот так просто и напишу, без лишней «воды»: зря потратил время…
Небольшое техническое отступление: разнообразным кино-сайтам я бы предложил давать нам возможность узнавать среднюю оценку каждого отдельного сезона каждого сериала. А то сейчас или очень удачное начало тянет общую оценку вверх, или очень неудачное продолжение – вниз. Усреднять – плохо.
Так вот: первый сезон «Эпидемии» в своё время (в конце 2019 года) показался мне обыкновенной, ничем особо не примечательной «ходилкой с приключениями» – можно смотреть, а можно и спокойно проигнорировать. О грядущей пандемии ковидной паники, которую «Эпидемия» как бы предсказала, никто тогда ещё не знал и знать не мог. Второй же сезон я посмотрел только этим летом – спустя более года после премьеры – и был сильно удивлён падению уровня сценария. «Ходилка обыкновенная» превратилась в туристическую прогулку по исконным скрепам: бегая от страшного и непонятного вируса, главные герои попадают то к бездуховным тусовщикам-хипстерам, то к поддельным славянофилам (тема секты осталась нераскрытой), то к истинной народной целительнице-шаманке (которая ни с того ни с сего начинает временами использовать в речи только ей известные слова), то к мутным представителям российской армии (которые в интересах «родины» и «государства» по факту ведут себя как бандюганы), то к монахам-спасителям (вроде бы спасителям) Соловецкого монастыря…
С монастырём, кстати, связана лучшая шутка всего второго сезона: «Там вообще много кто сидел».
И только при виде монахов невинное немое дитя, похищенное у псевдо славянской недосекты, вдруг обретает дар речи: в ответ на никому непонятное требование одного из монахов начинает творить неизвестно где услышанную православную молитву. Вот такой сезон получился. Только в перерывах между только что перечисленными примерами шизы во втором сезоне «Эпидемии» можно заметить какой-то бодрый движ, на который хоть сколько-то интересно смотреть.
Так что я совсем не уверен, что я смогу советовать вам эту вещь – не люблю транжирить чужое время: оно ведь может быть употреблено на просмотр чего-то прекрасного!
Я же досмотрел второй сезон только ради того, чтобы научно изучить вопрос скорости погружения российского кино на дно, но не попасть при этом на какую-нибудь лютую пропаганду.
Англо-американский фильм израильского режиссёра «Голда. Судный день» («Golda», режиссёр Гай Наттив, 2023 год) оказался объективно качественным художественным произведением – независимо от того факта, что вышел незадолго до новой большой оборонительной войны Израиля. Создатели, как мне показалось, попытались совместить в одном фильме два вида памяти о Голде Меир – «западную» как о героической победительнице в «войне Судного дня» и «израильскую» как о вероятной виновнице больших потерь в той самой войне –, но совместили это вполне удачно. Ну, как минимум, удачно с точки зрения западного зрителя: о больших человеческих потерях на войне Голда Меир в фильме знает, осознаёт свою долю вины, но поделать ничего не может и просто идёт к победе.
В то же время, не могу судить о том, насколько точно в фильме представлены процессы принятия решений на той войне 1973 года с израильской стороны… Хотя, зачем ожидать абсолютной исторической точности от художественного произведения? В фильме мы видим интересно и убедительно рассказанную историю о том, как израильские генералы предлагают решения по принципу «а давайте попробуем сунуться вот в эту точку – должно получиться пробить фронт», а ничего не понимающая в военном деле женщина-премьер вынуждена эти предложения принимать или отвергать по никому неизвестным критериям. Да ещё и выбивать военную помощь и понимание у Киссинджера, который сам как бы может убедить в чём угодно как Меир, так и собственное руководство.
В общем, получился интересный и довольно насыщенный фильм о тяжёлом периоде в жизни одного наделённого большой ответственностью человека.
Вполне можно смотреть. Возможно, – даже самое время.
А сильно растолстевшего к старости и к премьерству генерала Ариэля Шарона в фильме специально показали типа скрытым обжорой. И правда – плохо кончают политики, раз в фильмах их поминают именно так.
Благодаря отзыву одного кинокритика, посмотрел фильм «Волны» (режиссёр Михаил Брашинский, 2022 год). Благодаря собственной доверчивости, ещё раз погоревал о состоянии российского кинематографа – хоть в нынешних условиях и так почти невозможно надеяться на какие-то проблески качества и смысла. Нет, хорошие фильмы всё ещё иногда снимают (и я них писал), но общее состояние дел удручает.
«Волны», например, могли бы быть если не хорошим, то приличным фильмом о зомбированном обществе. Или, хотя бы, о проблеме сектантства. Или, хотя бы, о тяжёлой психологической травме обычного человека, потерявшего кого-то из близких. Или, хотя бы, нормальным мистическим фильмом. А получилось что-то усреднённое и унылое, держащее зрителя у экрана только усилиями пары актёров на второстепенных ролях. Если написать максимально безопасный и безобидный сценарий, а на роли главных героя и антигероя пригласить максимально унылых актёров, то странно ожидать более удачного результата.
В общем, я не советую вам тратить время на этот фильм. Он не низкокачественный и не пропагандистский, но – кастрированный. Зачем вам такое?
Как ни странно, от российского кинематографа времён войны в истории всё-таки останется несколько сильных работ (например, «За нас с вами»). Но в общем это время – дыра ещё и в культуре.
Есть люди, которые по наивности могут принять фильм «Кто убил BlackBerry» («BlackBerry», режиссёр Мэтт Джонсон, 2023 год) за исторический фильм или за байопик. И будут почти полностью неправы: на самом деле этот фильм по стилю и содержанию больше всего напоминает исторический кино-комикс. Основные-то этапы создания, взлёта и краха знаменитого коммуникатора там ещё отражены с некоторой точностью. А вот главные герои истории превращены в каких-то ненатурально характерных персонажей, взаимодействующих между собой и с внешним реальностью методами (да и с мотивацией) довольно далёкими от реально имевших место. В общем, ни один из прототипов главных героев, посмотревших фильм, не узнал ни себя, ни компанию, в которой проработал много лет.
Но, не смотря на всё это, сам фильм – как самостоятельное художественное произведение – получился бодрым и интересным. Это, например, как с романами Александра Дюма старшего: читать – интересно и иногда даже полезно, а вот учить по ним историю – не стоит.
Так что фильм смотреть можно. Читать историю BlackBerry – нужно. Если, конечно, вас интересуют кинематограф и технологии.
А кто же убил BlackBerry? Да сами создатели и убили – потому что не все из них сообразили, что технологический прогресс может случиться больше одного раза в истории человечества.
По какой-то непонятной причине о четырёхсерийном мини-сериале «Мёртвые души» (режиссёр Григорий Константинопольский, 2020 год) я абсолютно случайно узнал только летом этого года – при том, что во времена ковидных ограничений (2020–2021 годы) пересмотрел невероятное по моим стандартам количество сериалов. Но лучше поздно, чем никогда – подумал я, увидев в списке задействованных актёров большое количество дорогих мне-кинозрителю имён.
Так что при первой же возможности я этот мини-сериал посмотрел. Да – я не сдался на первой серии, которая казалась мне то стилистически странной, то лично неприятной… Стиль комментировать не буду – его восприятие полностью зависит от привычек зрителя. А вот ярую личную неприязнь у меня в первой серии вызывал Дмитрий Дюжев – он, конечно, идеально подходит на роль Манилова по всем своим качествам, но смотреть на него мне было тяжеловато. Надеюсь, что вы – более толерантны, чем я.
Ну а начиная со второй серии всё пошло хорошо: стиль выровнялся, Дюжев почти пропал из кадра, осовремененное прочтение «Мёртвых душ» раскрылось во всей своей красе. К сожалению, некоторые из заявленных хороших актёров появлялись в сериале только ради пары реплик, но мне вполне хватило и тех, кому достались реально большие роли. Отдельно отмечу: ещё одного неприятного актёра – Ивана Охлобыстина – на экране придётся созерцать всего несколько секунд, что на фоне общего эстетического праздника оказывается вполне терпимой вещью.
Главное о сюжете «Мёртвых душ» по версии Константинопольского вы можете прочитать и в анонсах фильма: Чичиков XXI века продаёт провинциальным чиновникам места на престижных московских кладбищах, попавших в «программу реновации», рядом с местами разнообразных знаменитостей (не всегда ещё умерших). А вот с какой практической целью он это делает – мы узнаём только в самом конце. Лично меня это открытие немного удивило (или даже насторожило), но такая шутка – не беде спойлерить! – имеет право на существование.
В общем, могу сказать, что снято неплохо. Сериал получился не абсолютным шедевром комедийного жанра, но вполне смотрибельным его представителем. Я бы посоветовал посмотреть как минимум, первые две серии – и решить для себя, стоит ли продолжать.
И небольшое техническое наблюдение: почему-то «тройкой» в сериале называют BMW X3, хотя на самом деле в народе так зовётся гораздо более бюджетная модель бэхи…
В свои почти семьдесят лет Борис Гребенщиков – всё ещё крут и бодр.
Группа – на уровне. Продолжить чтение этого поста »
Вроде бы основанный на реальных событиях фильм «Air: Большой прыжок» («Air», режиссёр Бен Аффлек, 2023 год) рассказывает об охоте компании Nike за контрактом с молодым перспективным баскетболистом Майклом Джорданом: договор о техническом спонсорстве спас бы непростую финансовую ситуацию фирмы.
То есть, смотреть, вроде бы, совсем необязательно: мы и так знаем, что контракт был подписан (и принёс обеим сторонам очень много денег). К тому же, фильм – не про спорт (хотя, я не интересуюсь профессиональным спортом в общем и баскетболом в частности) и не про обувь (хотя, я не зациклен на одежде / обуви, а мою любимую модель сникерсо-кедов Nike подло перестал производить уже не помню сколько лет назад). Но я всё-таки посмотрел, так как о фильме хорошо отзывались некоторые понимающие люди.
Теперь могу сказать, что не зря потратил время: история достижения хорошо известного результата в фильме действительно хорошо и интересно рассказана. Вполне можно смотреть как исторический фильм: не особенно ритмичный, но достойный по драматургии. Знаю: многие прототипы главных героев утверждают, что «на самом деле вся заслуга – моя», но нам-то, зрителям, какое дело до того, кто из них врёт, а кто – нет. Для нас главное – оценить способность создателей фильма красиво показать одну из существующих версий рассказа о долгом и напряжённом переговорном процессе. А у них получилось.
Они просто сделали это.
И надо бы стать знаменитостью, чтобы убедить Найк снова начать производить не позорную летнюю обувь для повседневной ходьбы.
Как понятно уже из самого названия сериала – «Последнее дело Черкасова» (режиссёр Евгений Звездаков, 2023 год) – закапыватьльно-раскапывательные работы с тушкой легендарного следователя команда создателей всей черкасовской эпопеи решила всё-таки прекратить. И правильно сделала: первые три-четыре сезона приключения Черкасова ещё смотрелись неплохо, а к последнему девятому всё скатилось до какой-то невероятной скукотищи.
Я совершенно не уверен, что кто-то из вас будет смотреть «Последнее дело Черкасова», но всё равно не буду ничего писать о сюжете: вдруг кому-то всё-таки настолько нечем заняться в жизни, что он решится погрузиться в эту «захватывающую» детективную историю… Скажу только, что сценаристы под конец решили по полной попрактиковаться в закапывании-откапывании трупов и во всех ими же созданных шаблонах. А в самом конце сделали так, чтобы это дело и правда, наверняка, оказалось для Черкасова последним. И, заодно, очень неудачно попытались спиздить несколько ходов из голливудской классики жанра.
В общем, я этот сериал посмотрел во время летнего отдыха только ради того, чтобы узнать, как именно создатели самой концепции сериала избавляются от своего детища. Узнал. И теперь рад за актёров и зрителей – отмучались все!
В кино, конечно, можно оживить кого-угодно, но не всегда стоит…
Хай живе Україна! Хуй войне!
RSS статей сайта
