Хай живе Україна! Хуй войне!
RSS статей сайта
В прошлое воскресенье, 14 января, к сожалению умер Лев Рубинштейн – в этот раз и правда умер. При полученных 8 января травмах в его возрасте трудно было бы восстановиться хотя бы частично, но я (можно написать «мы»?) всё-таки надеялся на чудо.
Чуда не произошло.
Нам остаётся только помнить его. К счастью, хотя бы это – не трудно: можно читать стихи и тексты, можно слушать и смотреть аудио- и видео-записи.
Про самого Льва Рубинштейна все интересующиеся уже прочитали в эти дни немалое количество текстов, так что в качестве субботнего совета поставлю, прежде всего, ссылку на отрывок из его письма, опубликованный Борисом Акуниным. Когда-нибудь, надеюсь, часть писем Рубинштейна будет опубликована, как это случалось со многими великими людьми.
А я, тем временем, добавлю, для полноты картины, ссылку только на один текст о самом Льве Рубинштейне.
Как-то так…
Архив рубрики «Культура»
Как же я мог пройти мимо художественного произведения, от которого месяца два конкретно подгорало у такого количества людей? Никак я не мог пройти мимо такого редкого по нынешним временам феномена! И на новогодних «каникулах» я тоже посмотрел сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» (режиссёр Жора Крыжовников, 2023 год). Хотя, почему «тоже»? По моим впечатлениям, значительная часть комментаторов сериала не видела и даже о его сюжете почти ничего не читала: ситуация распространённая, но от этого не менее глупая.
В общем, скажу так, чтобы было понятно всем пацанам и чушпанам: в любом качественном произведении есть действие, детали, акценты и смысл (да, не удивляйтесь). Жору Крыжовникова вы все знаете – он хороший режиссёр, и в его «Слове пацана» все только что перечисленные составляющие присутствуют. Та составляющая, которая видна каждому, даже самому непродвинутому зрителю, называется действием. Действие сериала разворачивается в 1989 году в городе Казани, хотя то же самое не одно десятилетие происходило во всех городах бывшего Союза: гопники (на жаргоне тех лет – пацаны) самоутверждаются прессуя более слабых особей, ныне именуемых лохами (в сериале они называются чушпанами), сбиваются в стаи по территориальному признаку, силовыми способами решают конфликты с соседскими стаями (ну, там, типа, если кого из своих обидели или просто неуважительно себя повели), с возрастом пытаются заняться каким-нибудь выгодным «взрослым делом»… А лохи-чушпаны должны выбирать: всю жизнь оставаться терпилами, понадеяться на помощь не особенно эффективной милиции, или защититься, примкнув к одной из банд «пацанов». Один из героев фильма – чушпан, решивший вопрос собственной безопасности путём вступления в одну из банд пацанов. Банда живёт своей жизнью по описанной только что схеме, но в определённый момент её конфликты с одной из соседних банд т с ментами доходят до критической точки.
Не знаю, что в этой концепции могло кому-то не понравиться… Ну, то есть, в самом описанном факте существования банд «пацанов» ничего хорошего нет, но это – не причина о нём не снимать, не писать и не говорить. Зато я могу себе представить, кому сериал с таким действием мог не понравиться: например, чудакам, уверенным в том, что преступниками люди неожиданно становятся строго после достижения совершеннолетия. Или верующим в идеальное общество Совка, или ученикам столичных спецшкол, или детям пассажиров чёрных «Волг» с шофёрами, или самим бывшим пацанам из 80-90-х… Правда, я сам с 1990 года (с первого класса) был учеником столичной спецшколы, но это как-то не мешало мне замечать странные компании бритоголовых и плохо одетых парней во дворах, бегать до своего запирающегося подъезда от ухмыляющихся больших парней с выбитыми глазами и, конечно же, сталкиваться с настойчивыми требованиями поделиться деньгами. Для своего возраста я был скорее физически крупным, но особенной храбростью или наглостью тогда не отличался, да и как выглядят деньги представлял себе довольно плохо (последние два пункта – чисто следствие семейных обстоятельств и традиций). Так что встретив как-то по пути в школу особенно настырного и непонятливого охотника потрясти денег с мелкоты, я с удивлением обнаружил свой кулак на его подбородке: как-то он там сам оказался, без чётко сформулированной мозгом команды. Сбежались люди (в том числе и взрослые), пацана уволокли… Через несколько дней на одной из перемен тот самый пацан с ещё парой бритоголовых подошли ко мне с извинениями. Больше я проблем не имел, но это – просто частный и особо счастливый случай. Через совсем непродолжительное время я оказался в одной маленькой, но прекрасной секции каратэ-до – о ней при случае напишу отдельно (Александр Мгерович, простите меня за вечную тупость тех лет!). А обвинять сериал в неправдоподобности я никак не могу.
Первое и главное, что стоит знать о «Слове пацана»: по своему смыслу и деталям он не чисто криминальный, он – исторический. Он – о тех людях, которые в 80-е были дворовыми пацанами, а 90-е вошли в самый активный возраст и стали уже полноценными участниками социальной и экономической жизни своей страны. То есть стали именно теми самыми рядовыми участниками неспокойных-лихих-бандитских-каких предпочитаете 90-х. Кто-то из них понял, что нужно соскочить, кто-то не понял; кто-то смог, кто-не успел. И именно за всё это сериал, по-моему, и невзлюбили те люди, которые всё-таки его посмотрели. И именно поэтому режиссёру пришлось срочно переснять последние две серии: я посмотрел оба варианта и увидел, как изначальная человеческая трагедия способных задуматься о своём стиле жизни «пацанов» превратилась – в переснятых для ТВ двух последних двух сериях – в славную победу ментов и примкнувших к ним «отшитых» бывших пацанов. Если здесь и есть чему возмущаться, то – именно переписыванию истории под хотелки современной российской власти. То есть, даже обнулению истории: из осмысления прошлого сериал как бы конвертировался в прославление нынешних государственных ценностей. Если бы я ещё был способен бурно реагировать на такие вещи, то обязательно возмутился бы. Но я лучше удивлюсь, как оригинальная версия «Слова пацана» вообще попала в планы на трансляцию: не нашлось ни одного редактора, способного рассмотреть его «непатриотический» смысл?
Как бы вы ни относились к российскому кинематографу военного времени – посмотрите «Слово пацана». В своём оригинальном, не переснятом варианте он оказался своевременным произведением о власти пацанов в обществе.
P.S.: а к некоторым ляпам сериала я придираться не буду. Ну, да: все мы знаем, например, как на самом деле выглядели парты в советских школах, как «звучит» пианино, которое никто не трогал много лет или как клали настенную плитку в провинциальном ДК. Но все эти детали на смысл сериала не влияют.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
Фильм «Прощённый» («The Forgiven», режиссёр Джон Майкл Макдонах, 2021 год), снятый по одноимённой повести Лоуренса Осборна, оказался интересным произведением о бытовой человеческой глупости. Но эта центральная тема – банальная, и в то же время важная – так хитро зашита в сюжет и не сильно привычную для зрителя обстановку, что даже не все профессиональные кинозрители её заметили. О подростковой глупости, например, когда два кореша решают замутить какую-то херню, один из них погибает во время «дела», второй боится честно признаться во всём до конца, а страдают, в результате, совсем другие живые люди. Или о глупости слишком уверенного в себе хозяина жизни, который бодро шагает к обрыву, никого не слушая. Или о глупости людей, которые живут по принципу «всё это не наше дело».
По состоянию на XXI век можно было бы сказать, что на эту тему всё уже снято, написано, сказано и подумано. Но нет – авторам «Прощённого» удалось сделать что-то новое и интересное.
В общем, получился хороший – хоть и не всем понятный – фильм, сыгранный компанией очень хороших авторов. Стоит смотреть тем, кто ценит не дёрганное кино с нарастающим по ходу развития сюжета напряжением.
А вот слуг марокканцев из особняка в реальной жизни ждал бы большой облом: в столичных гостиницах публика – часто ничуть не лучше. Но это уже – не следствие глупости, а просто наивность.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
В связи с новогодними праздниками, понедельником назначаю сегодняшний день (официально это, вроде бы, вторник 2 января?) и публикую отзыв об очередном просмотренном фильме.
Небольшое отступление-уточнение: обычно, в новогодний период я стараюсь посмотреть какой-нибудь новый новогодний фильм – и по результатам просмотра занести его в собственную новогоднюю коллекцию (для последующих пересмотров в компании кого-нибудь) или в собственный же чёрный список. Но к этому Новому году ничего нового не нашлось, да и настроения особенно рьяно искать – тоже в этот раз не было. Так напишу сегодня о фильме, максимально подходящем к неопределённому праздничному периоду.
Фильм «Происшествие в стране Мульти-Пульти» (режиссёры Михаил Миронов и Глеб Орлов, 2022 год) я несколько месяцев назад внёс в свой список запланированных к просмотру картин исключительно из-за актёрского состава. И недавно, наконец-то, посмотрел.
В общем, как и обещалось, по факту это оказалась созданная командой Ивана Урганта экранизация одноимённой советской аудиосказки (поступила в продажу в 1982 году). При просмотре фильма сам аудио-оригинал я так и не вспомнил (при том, что дома у дедушки с бабушкой, где я в 80-е проводил достаточно много времени, детских пластинок было немало), зато поимел возможность оценить фильм непредвзято – не сравнивая его с собственными детскими впечатлениями.
Впечатления от фильма – немного странные: текст, визуальная стилистика и даже, отчасти, манера игры задействованных актёров кажутся типично советскими. С текстом-то всё понятно: оригинал – такой, какой он есть. Манеру игры тоже понять – как минимум часть детства большинства актёров пришлась именно на 80-е, так что они (актёры), вероятно, просто развлекались, вспоминая счастливые годы. Визуальный ряд – единственное, с чем создатели фильма позволили себе некоторые вольности: декорации, костюмы, парики – советские, Ургант-Карлсон парит над Москвой 80-х, финальное коллективное пение напоминает хор пионеров, но, например, в одной из сцен явно делается отсылка к «Вечернему Урганту» (до войны и закрытия передачи мне доводилось видеть на ютубе некоторые отрывки). В добавок ко всему перечисленному, экранизация совсем детской сказки явно более ориентирована на детей бывших, чем на детей настоящих.
Хотя, последнее замечание может быть ошибочным по той простой причине, что я совершенно не представляю себе, как бы этот фильм восприняли современные дети. Какие мультфильмы они сейчас смотрят? Хорошо ли они знают мультики про Чебурашку, Карлсона («советского») и Бременских музыкантов? Как они среагируют на такой текст, юмор и даже манеру говорить?
Так что я бы посоветовал посмотреть эту экранизацию «Происшествия в стране Мульти-Пульти» бывшим детям 80-х – она длится меньше часа и точно не покажется вам отвратной – и решить, передавать ли эстафету следующим поколениям.
К сожалению, условий для создания чего-то подобного в России не будет как минимум до конца сами знаете кого.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
С аргентинским кинематографом я почти незнаком и до недавнего времени совсем не ожидал от него каких-то шедевров: вот что невежество с людьми делает… Но, к счастью, я всё-таки посмотрел фильм «Аргентина, 1985» («Argentina, 1985», режиссёр Сантьяго Митре, 2022 год): увидел очень хороший исторический фильм, снятый в форме судебной драмы.
На основании того, что я знаю о аргентинской истории в целом и о судебном процессе 1985 года в частности, могу сказать, что фильм достаточно точно следует реальным событиям. А это, среди прочего, означает, что я могу написать несколько слов о сюжете, не опасаясь при этом наплодить спойлеров.
С 1976 по 1983 год в Аргентине правила военная хунта, захватившая власть при помощи переворота и потерявшая её после поражения в маленькой победоносной войне за исконно аргентинские Фолклендские острова (которую развязала чтобы как-то отвлечься от неудач в борьбе с экономическим кризисом в стране). В годы правления хунты в Аргентине проводились массовые репрессии: было убито около десяти тысяч человек, около тридцати тысяч пропало без вести, около шестидесяти тысяч человек было арестовано по политическим мотивам и подвергнуто пыткам. После поражения в войне генералы-члены хунты сняли с себя в 1983 году властные полномочия, перед этим законодательно запретив преследовать себя за любые преступления. Но новый (уже левоцентристский) президент Аргентины забил толстый бо… не посчитал тот запрет законом природы и просто его отменил (какая это была неожиданность для генералов!) – и отправил генералов под суд. Военный трибунал, на который генералы ещё были как-то согласны, рассмотрение дела затягивал как мог (это уже оказалось неожиданностью для нового президента), и тогда дело было передано в суд гражданский. Назначенный на процесс прокурор очень не хочет ввязываться в историю, которая поначалу кажется ему бесперспективной, но начальство, друзья и семья всё-таки его убеждают – и он собирает команду помощников, начинает активно входить в рабочий процесс и, в конце концов, делает всё возможное для осуждения генералов.
В общем, фильм и рассказывает как о подготовке к процессу, так и о самом процессе над генералами, не зацикливаясь при этом на юридических / процессуальных деталях: он гораздо больше посвящён самой идее борьбы за справедливость. При этом продолжительность фильма в два с половиной часа абсолютно не кажется чрезмерной: о всех реальных событиях, на которых фильм основан, короче и не рассказать. Так что о затянутости говорить точно не приходится. К тому же, фильм оказался интересным по сюжету и качественным по всем техническим показателям. А некоторых актёров я бы поискал ещё в каких-нибудь фильмах.
В общем, очень всем советую фильм «Аргентина, 1985».
Самые сообразительные читатели могут попробовать угадать, почему я ещё долго буду советовать этот фильм российским зрителям.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
В конце сентября российское Министерство культурки отозвало прокатное удостоверение у фильма «Айта» (режиссёр Степан Бурнашёв, 2022 год). Как позже заявила министр Ольга Любимова, отзыв был якобы связан с негативной реакцией и жалобами зрителей: в российском обществе «болезненно относятся к любому упоминанию самой тематики межнациональной розни». Ну, слова о «болезненном отношении» уже кажутся какой-то невероятно тупой шуткой – особенно с 24 февраля 2022 года. И, к тому же, если российское государство что-то запрещает, то это – уже знак высокого качества запрещённого произведения. В общем, я понял, что фильм стоит уже наконец-то посмотреть (как человек с интернетом может не иметь возможности увидеть какой-либо фильм?).
Вот я и посмотрел. Увидел, что если и можно в «Айте» что-то назвать межнациональной рознью, то это что-то в самом фильме и осуждается: группа деревенских якутских мужиков «вычисляет» виноватого в самоубийстве местной школьницы по одному только прозвищу – им назначается один из немногих русских полицейских в деревенском участке. Но в конце концов всем приходится просить у этого человека прощения (пишу именно так, чтобы не спойлерить – вдруг, кто-то из вас «Айту» ещё не видел) и признавать глупость своих насильственных действий. В общем, ксенофобия в фильме точно показана с отрицательной стороны, и посмотревшие «Айту» люди не могли этого не заметить.
Вы спросите: почему же тогда прокатное удостоверение отозвали на самом деле? А я отвечу: странно, что его поначалу вообще выдали. Ведь в фильме группа односельчан объединяется – пусть и движимая ксенофобией и логическими ошибками – в вооружённый отряд и входит в прямой конфликт с правоохранительными органами, действиями которых сильно недовольна. Российскому зрителю сейчас такое показывать совсем нельзя. И меня сильно удивляет тот факт, что «Айта» продержалась в официальном прокате аж почти семь месяцев.
Если после всего прочитанного о фильме (в том числе и в этом посте) вы тоже наконец-то решитесь посмотреть «Айту» – приступайте к этому делу без особых опасений: общее качество картины показалось мне весьма достойным. Некоторые монтажные склейки, детали диалогов и позы выглядят для фильма XXI века немного по-детски, но в целом фильм снят профессионально и, главное, по сценарию с понятной и правильной идеей. Я вот абсолютно не пожалел, что посмотрел.
Да, а никого из задействованных в «Айте» я не знал – и это было причиной отдельного удовольствия.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
Про фильм «Город астероидов» («Asteroid City», режиссёр Уэс Андерсон, 2023 год) прежде всего стоит сказать, что его нужно правильно смотреть – без особых ожиданий по поводу глубокого смысла и с готовностью ещё раз созерцать полнометражный фильм с типичной визуальной эстетикой Уэса Андерсона. На самом деле «Город астероидов» – просто хорошая трагикомедия с большим количеством хороших шуток, абсурдных (опять же в хорошем смысле) ситуаций и стабильно качественной игрой любимых режиссёром актёров (и даже нетипичный для фильмов Уэса Андерсона Том Хэнкс показался мне в этот раз совсем не таким безнадёжно унылым, как обычно). И я как-то не знаю, каких глубоких смыслов можно ожидать от комедии как жанра: если они вдруг есть (что редко, но бывает) – хорошо, а нет – без претензий (комедии смотрят прежде всего ради других вещей).
Так что «Город астероидов» – хороший фильм, особенно подходящий для просмотра с головой среднего уровня бодрости. И посмотреть его стоит ещё и потому, что каждый режиссёр не может и не должен всю жизнь клепать одножанровые фильмы, а нам во многих случаях было бы полезно уметь ценить разнообразие в творчестве каждого отдельно взятого человека.
А чего долго писать / читать о всех деталях фильма? Смотреть надо, раз советуют.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
Про фильм «Плотник» (режиссёр Авдотья Смирнова, 2022 год) я узнал совершенно случайно пару недель назад – во время интернет-поисков, почти никак не связанных с кинематографом. Узнал, и сразу решил смотреть: Авдотья Смирнова – хороший сценарист и режиссёр, а снятый незадолго до войны (и отъезда Смирновой из России) «Плотник» ещё неизвестно сколько лет будет её последним фильмом. Да и в касте значилось трое актёров, которые мне, в общем, нравятся (о политических взглядах двоих из них я ничего не знаю, но как-то мне это и не интересно).
Фильм и правда оказался неплохим и нешаблонным. Рассказывая о проблемах семей со страдающими неизлечимыми заболеваниями детьми, фильм, во-первых, оказался абсолютно не розово-сопливым и, во-вторых, не выстроенным вокруг матери-героини. Наоборот: «Плотник» оказался вполне жизненной драмой, в которой, к тому же, до последнего не сдаётся именно отец больного ребёнка – тот самый плотник из провинции. Смотреть фильм было как минимум интересно.
Из явных недостатков я бы мог отметить только два. Во-первых, герои фильма живут в каком-то очень замкнутом мире, где как бы не существует никого, кроме двух ближайших родственников и одного соседа, а все остальные люди – не из повседневной жизни – находятся как бы на других планетах (в далёкой столице или в Европе). Понимаю, что трудно управляться с большим количеством даже мелких персонажей, но как-то можно было бы обозначить их существование. Во-вторых, играющая мать больного ребёнка актриса (Анна Рыцарева) местами, как мне показалось, немного переигрывала: как в наивной глупости своего персонажа на протяжении большей части фильма, так и в финальной стадии безумия.
Но, несмотря на недостатки (которые могли мне просто померещиться), «Плотник» показался мне достойным просмотра фильмом. Думаю, я могу вам его посоветовать.
Авдотье Смирновой хотелось бы пожелать возможности снимать фильмы и писать сценарии и в новых жизненных обстоятельствах.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
Министр культуры РФ Ольга Любимова заявила, что отзыв прокатного удостоверение у фильма «Айта» режиссёра Степана Бурнашева связан с негативной реакцией на фильм зрителей и их жалобами:
Изначально фильм, который получил прокатное удостоверение и прошел на фестивалях […] и был представлен в российских кинотеатрах, когда появился на онлайн-платформах, вызвал очень резко негативную реакцию и в социальных сетях, были направлены сотни обращений людей, которые видели фильм немного иначе
Сколько вы можете вспомнить российских фильмов, в связи с которыми случалась массовая негативная реакция зрителей? Я вот даже по собственной памяти устал их считать. Из самых массовых возмущений вспоминается реакция на «Матильду» – в тот исторический момент она даже подтолкнула меня фильм посмотреть (он оказался довольно никчёмным произведением; а в нынешние времена его бы, скорее всего, запретили за что-нибудь вроде оскорбления памяти православного государя).
Но если государственный орган отзывает у фильма прокатное удостоверение (гораздо более редкий случай), то это – уже настоящий знак качества. Похоже, и правда стоит искать и смотреть.
Даже не знаю, у кого спросить: Продолжить чтение этого поста »
Фильм «Всевидящее око» («The Pale Blue Eye», режиссёр Скотт Купер, 2022 год) – странноватое произведение… Да, я читал, что это – экранизация одноимённого романа Луиса Байарда, но, во-первых, сам роман я не читал, и, во-вторых, я привык стремиться оценивать экранизации как самостоятельные художественные произведения. Как-то так получается, что буквальная, чётко следующая тексту первоисточника экранизация всегда оказывается плохим фильмом. Режиссёрская же интерпретация книги имеет шансы оказаться чем-то интересным.
Так вот, фильм «Всевидящее око» (что за око, и что оно там может всевидеть, русский перевод названия не поясняет) пытается казаться то ли триллером, то ли детективом, и при этом обязательно придерживаться стилистики Эдгара Алана По. Для статуса триллера ему не хватает напряжения и ритма, для детектива – подбрасывания зрителю элементов для логической и рациональной (а не мистической) оценки развития сюжета. Детектива не получается совсем: до конца история убийств кадетов раскрывается только в финальной сцене, где до зрителя впервые доводят некоторые важные для раскрытия дела факты. На триллер этот мрачноватый фильм похож гораздо больше, но – на очень размеренный и местами даже как бы затянутый: иногда даже появляется риск забыть о задекларированном жанре. В результате у создателей фильма получилось что-то созерцательно-готическое, но хотя бы с непредсказуемым и по-своему интересным концом. Не знаю, наблюдаются ли те же недостатки в литературном первоисточнике, но фильм получился именно таким.
Если и смотреть «Всевидящее око», то ради атмосферы – оператор и композитор сделали из своих частей работы небольшие шедевры. А хорошие актёры извлекли максимум из своих ролей – даже из второстепенных.
А вот зачем в историю приплетён именно Алан Эдгар По, я совершенно не понял. Если бы догадливого кадета звали как-нибудь по-другому, рассказанная история ничего бы не потеряла в качестве – даже наоборот: не оставляла бы впечатления дармовой эксплуатации известного имени. К тому же, насколько я помню, По в армии некоторое время прослужил, но кадетом никогда не был.
N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.
