Блог Евгения СычёваEugi Gufo

С аргентинским кинематографом я почти незнаком и до недавнего времени совсем не ожидал от него каких-то шедевров: вот что невежество с людьми делает… Но, к счастью, я всё-таки посмотрел фильм «Аргентина, 1985» («Argentina, 1985», режиссёр Сантьяго Митре, 2022 год): увидел очень хороший исторический фильм, снятый в форме судебной драмы.
На основании того, что я знаю о аргентинской истории в целом и о судебном процессе 1985 года в частности, могу сказать, что фильм достаточно точно следует реальным событиям. А это, среди прочего, означает, что я могу написать несколько слов о сюжете, не опасаясь при этом наплодить спойлеров.
С 1976 по 1983 год в Аргентине правила военная хунта, захватившая власть при помощи переворота и потерявшая её после поражения в маленькой победоносной войне за исконно аргентинские Фолклендские острова (которую развязала чтобы как-то отвлечься от неудач в борьбе с экономическим кризисом в стране). В годы правления хунты в Аргентине проводились массовые репрессии: было убито около десяти тысяч человек, около тридцати тысяч пропало без вести, около шестидесяти тысяч человек было арестовано по политическим мотивам и подвергнуто пыткам. После поражения в войне генералы-члены хунты сняли с себя в 1983 году властные полномочия, перед этим законодательно запретив преследовать себя за любые преступления. Но новый (уже левоцентристский) президент Аргентины  забил толстый бо…  не посчитал тот запрет законом природы и просто его отменил (какая это была неожиданность для генералов!) – и отправил генералов под суд. Военный трибунал, на который генералы ещё были как-то согласны, рассмотрение дела затягивал как мог (это уже оказалось неожиданностью для нового президента), и тогда дело было передано в суд гражданский. Назначенный на процесс прокурор очень не хочет ввязываться в историю, которая поначалу кажется ему бесперспективной, но начальство, друзья и семья всё-таки его убеждают – и он собирает команду помощников, начинает активно входить в рабочий процесс и, в конце концов, делает всё возможное для осуждения генералов.
В общем, фильм и рассказывает как о подготовке к процессу, так и о самом процессе над генералами, не зацикливаясь при этом на юридических / процессуальных деталях: он гораздо больше посвящён самой идее борьбы за справедливость. При этом продолжительность фильма в два с половиной часа абсолютно не кажется чрезмерной: о всех реальных событиях, на которых фильм основан, короче и не рассказать. Так что о затянутости говорить точно не приходится. К тому же, фильм оказался интересным по сюжету и качественным по всем техническим показателям. А некоторых актёров я бы поискал ещё в каких-нибудь фильмах.
В общем, очень всем советую фильм «Аргентина, 1985».

Самые сообразительные читатели могут попробовать угадать, почему я ещё долго буду советовать этот фильм российским зрителям.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

В конце сентября российское Министерство культурки отозвало прокатное удостоверение у фильма «Айта» (режиссёр Степан Бурнашёв, 2022 год). Как позже заявила министр Ольга Любимова, отзыв был якобы связан с негативной реакцией и жалобами зрителей: в российском обществе «болезненно относятся к любому упоминанию самой тематики межнациональной розни». Ну, слова о «болезненном отношении» уже кажутся какой-то невероятно тупой шуткой – особенно с 24 февраля 2022 года. И, к тому же, если российское государство что-то запрещает, то это – уже знак высокого качества запрещённого произведения. В общем, я понял, что фильм стоит уже наконец-то посмотреть (как человек с интернетом может не иметь возможности увидеть какой-либо фильм?).
Вот я и посмотрел. Увидел, что если и можно в «Айте» что-то назвать межнациональной рознью, то это что-то в самом фильме и осуждается: группа деревенских якутских мужиков «вычисляет» виноватого в самоубийстве местной школьницы по одному только прозвищу – им назначается один из немногих русских полицейских в деревенском участке. Но в конце концов всем приходится просить у этого человека прощения (пишу именно так, чтобы не спойлерить – вдруг, кто-то из вас «Айту» ещё не видел) и признавать глупость своих насильственных действий. В общем, ксенофобия в фильме точно показана с отрицательной стороны, и посмотревшие «Айту» люди не могли этого не заметить.
Вы спросите: почему же тогда прокатное удостоверение отозвали на самом деле? А я отвечу: странно, что его поначалу вообще выдали. Ведь в фильме группа односельчан объединяется – пусть и движимая ксенофобией и логическими ошибками – в вооружённый отряд и входит в прямой конфликт с правоохранительными органами, действиями которых сильно недовольна. Российскому зрителю сейчас такое показывать совсем нельзя. И меня сильно удивляет тот факт, что «Айта» продержалась в официальном прокате аж почти семь месяцев.
Если после всего прочитанного о фильме (в том числе и в этом посте) вы тоже наконец-то решитесь посмотреть «Айту» – приступайте к этому делу без особых опасений: общее качество картины показалось мне весьма достойным. Некоторые монтажные склейки, детали диалогов и позы выглядят для фильма XXI века немного по-детски, но в целом фильм снят профессионально и, главное, по сценарию с понятной и правильной идеей. Я вот абсолютно не пожалел, что посмотрел.

Да, а никого из задействованных в «Айте» я не знал – и это было причиной отдельного удовольствия.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Про фильм «Город астероидов» («Asteroid City», режиссёр Уэс Андерсон, 2023 год) прежде всего стоит сказать, что его нужно правильно смотреть – без особых ожиданий по поводу глубокого смысла и с готовностью ещё раз созерцать полнометражный фильм с типичной визуальной эстетикой Уэса Андерсона. На самом деле «Город астероидов» – просто хорошая трагикомедия с большим количеством хороших шуток, абсурдных (опять же в хорошем смысле) ситуаций и стабильно качественной игрой любимых режиссёром актёров (и даже нетипичный для фильмов Уэса Андерсона Том Хэнкс показался мне в этот раз совсем не таким безнадёжно унылым, как обычно). И я как-то не знаю, каких глубоких смыслов можно ожидать от комедии как жанра: если они вдруг есть (что редко, но бывает) – хорошо, а нет – без претензий (комедии смотрят прежде всего ради других вещей).
Так что «Город астероидов» – хороший фильм, особенно подходящий для просмотра с головой среднего уровня бодрости. И посмотреть его стоит ещё и потому, что каждый режиссёр не может и не должен всю жизнь клепать одножанровые фильмы, а нам во многих случаях было бы полезно уметь ценить разнообразие в творчестве каждого отдельно взятого человека.

А чего долго писать / читать о всех деталях фильма? Смотреть надо, раз советуют.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Про фильм «Плотник» (режиссёр Авдотья Смирнова, 2022 год) я узнал совершенно случайно пару недель назад – во время интернет-поисков, почти никак не связанных с кинематографом. Узнал, и сразу решил смотреть: Авдотья Смирнова – хороший сценарист и режиссёр, а снятый незадолго до войны (и отъезда Смирновой из России) «Плотник» ещё неизвестно сколько лет будет её последним фильмом. Да и в касте значилось трое актёров, которые мне, в общем, нравятся (о политических взглядах двоих из них я ничего не знаю, но как-то мне это и не интересно).
Фильм и правда оказался неплохим и нешаблонным. Рассказывая о проблемах семей со страдающими неизлечимыми заболеваниями детьми, фильм, во-первых, оказался абсолютно не розово-сопливым и, во-вторых, не выстроенным вокруг матери-героини. Наоборот: «Плотник» оказался вполне жизненной драмой, в которой, к тому же, до последнего не сдаётся именно отец больного ребёнка – тот самый плотник из провинции. Смотреть фильм было как минимум интересно.
Из явных недостатков я бы мог отметить только два. Во-первых, герои фильма живут в каком-то очень замкнутом мире, где как бы не существует никого, кроме двух ближайших родственников и одного соседа, а все остальные люди – не из повседневной жизни – находятся как бы на других планетах (в далёкой столице или в Европе). Понимаю, что трудно управляться с большим количеством даже мелких персонажей, но как-то можно было бы обозначить их существование. Во-вторых, играющая мать больного ребёнка актриса (Анна Рыцарева) местами, как мне показалось, немного переигрывала: как в наивной глупости своего персонажа на протяжении большей части фильма, так и в финальной стадии безумия.
Но, несмотря на недостатки (которые могли мне просто померещиться), «Плотник» показался мне достойным просмотра фильмом. Думаю, я могу вам его посоветовать.

Авдотье Смирновой хотелось бы пожелать возможности снимать фильмы и писать сценарии и в новых жизненных обстоятельствах.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Министр культуры РФ Ольга Любимова заявила, что отзыв прокатного удостоверение у фильма «Айта» режиссёра Степана Бурнашева связан с негативной реакцией на фильм зрителей и их жалобами:

Изначально фильм, который получил прокатное удостоверение и прошел на фестивалях […] и был представлен в российских кинотеатрах, когда появился на онлайн-платформах, вызвал очень резко негативную реакцию и в социальных сетях, были направлены сотни обращений людей, которые видели фильм немного иначе

Сколько вы можете вспомнить российских фильмов, в связи с которыми случалась массовая негативная реакция зрителей? Я вот даже по собственной памяти устал их считать. Из самых массовых возмущений вспоминается реакция на «Матильду» – в тот исторический момент она даже подтолкнула меня фильм посмотреть (он оказался довольно никчёмным произведением; а в нынешние времена его бы, скорее всего, запретили за что-нибудь вроде оскорбления памяти православного государя).
Но если государственный орган отзывает у фильма прокатное удостоверение (гораздо более редкий случай), то это – уже настоящий знак качества. Похоже, и правда стоит искать и смотреть.
Даже не знаю, у кого спросить: Продолжить чтение этого поста »

Фильм «Всевидящее око» («The Pale Blue Eye», режиссёр Скотт Купер, 2022 год) – странноватое произведение… Да, я читал, что это – экранизация одноимённого романа Луиса Байарда, но, во-первых, сам роман я не читал, и, во-вторых, я привык стремиться оценивать экранизации как самостоятельные художественные произведения. Как-то так получается, что буквальная, чётко следующая тексту первоисточника экранизация всегда оказывается плохим фильмом. Режиссёрская же интерпретация книги имеет шансы оказаться чем-то интересным.
Так вот, фильм «Всевидящее око» (что за око, и что оно там может всевидеть, русский перевод названия не поясняет) пытается казаться то ли триллером, то ли детективом, и при этом обязательно придерживаться стилистики Эдгара Алана По. Для статуса триллера ему не хватает напряжения и ритма, для детектива – подбрасывания зрителю элементов для логической и рациональной (а не мистической) оценки развития сюжета. Детектива не получается совсем: до конца история убийств кадетов раскрывается только в финальной сцене, где до зрителя впервые доводят некоторые важные для раскрытия дела факты. На триллер этот мрачноватый фильм похож гораздо больше, но – на очень размеренный и местами даже как бы затянутый: иногда даже появляется риск забыть о задекларированном жанре. В результате у создателей фильма получилось что-то созерцательно-готическое, но хотя бы с непредсказуемым и по-своему интересным концом. Не знаю, наблюдаются ли те же недостатки в литературном первоисточнике, но фильм получился именно таким.
Если и смотреть «Всевидящее око», то ради атмосферы – оператор и композитор сделали из своих частей работы небольшие шедевры. А хорошие актёры извлекли максимум из своих ролей – даже из второстепенных.

А вот зачем в историю приплетён именно Алан Эдгар По, я совершенно не понял. Если бы догадливого кадета звали как-нибудь по-другому, рассказанная история ничего бы не потеряла в качестве – даже наоборот: не оставляла бы впечатления дармовой эксплуатации известного имени. К тому же, насколько я помню, По в армии некоторое время прослужил, но кадетом никогда не был.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Восполнил пробел в знакомстве с советским кинематографом – впервые посмотрел фильм «Зелёный фургон» (режиссёр Александр Павловский, 1983 год). Оказалось, что от советских фильмов я успел сильно отвыкнуть: кино-ритм и кино-юмор с тех пор сильно изменились, да и способность пропускать мимо ушей комплименты в сторону советской власти как-то в последнее время при просмотре фильмов мне не пригождалась. Но, несмотря на это, «Зелёный фургон» показался мне достойным просмотра комедийным детективом.
Как вы могли догадаться уже по названию, фильм снят по мотивам одноимённой повести Александра Козачинского. А я добавлю, что, к счастью, снят он именно «по мотивам» – не люблю я «дословных» экранизаций и не думаю, что даже в случае этого фильма получилось бы что-нибудь стоящее. Фильм «Зелёный фургон» получился такой самостоятельной детективной погоней за таинственными преступниками, не желающими «вместе со всем народом» строить новое идеальное общество… Коммунистические фантазии сведены в фильме к необходимому для 80-х минимуму, а вот милицейская погоня со всеми её приключениями и отношения между чисто положительными, чисто отрицательными и хитрыми неопределившимися персонажами изображены достаточно весело и интересно. Даже Дмитрию Харатьяну, которого я считаю довольно слабым актёром, не удалось испортить фильм: его персонаж так и должен быть по-молодому не сильно умён, удал и практичен.
В общем, фильму в этом году исполнилось уже сорок лет, но его ещё можно смотреть – как минимум людям, имеющим – хотя бы в далёком прошлом – какой-то опыт в просмотре советской кино-продукции.

Да, а поёт там Харатьян только во время титров, так что не волнуйтесь.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Испанская комедия «В ожидании Дали» («Esperando a Dalí», режиссёр Давид Пужоль, 2023 год) – очень хороший фильм для своего жанра. На основании собственного опыта могу сказать, что смотреть этот фильм можно двумя способами: или как чисто художественное – придуманное с нуля – произведение, или как режиссёрскую фантазию на тему того, как бы мог развиваться знаменитый испанский ресторан El Bulli (если бы хозяева поставили перед собой определённую цель) в середине 70-х годов прошлого века. И в обоих случаях увидите действительно хороший фильм. Я, например, совершенно не интересуюсь ресторанами, высокой кухней, да и кулинарией в общем – а потому смог непредвзято оценить сам фильм. А о связи сценария с историей реального ресторана прочитал уже после просмотра – и порадовался фантазии режиссёра и сценариста.
Лично мне во всём фильме показались слабыми (в одном случае – слабой до потери смысла) только две или три сцены и не очень понравилась одна актриса с вечно глупо-плаксивым лицом. А всё остальное в фильме – прекрасно: сценарий, ритм, игра актёров (особенно хозяин ресторана Жюль), дух эпохи ожидания перемен, напоминание о важности следовать своей мечте. Получилась настоящая комедия со смыслом, а совсем не один движ ради ржачки: к сожалению, мало кто умеет так снимать.
В общем, советую смотреть. Нельзя пропускать такие шедевры.

Давно я таких фильмов не видел.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Просматривал я недавно список, в который из разных источников собираю названия тех фильмов, что ещё не видел, но по каким-то причинам не хочу забыть посмотреть… И обнаружил я в этом списке фильм «Восемнадцатое мгновение весны» (режиссёры Василий Антонов и Александр Толоконников, 2001 год). Как ни думал – не смог вспомнить, каким образом этот фильм попал в мой список, но предположил, что случилось это не без уважительных причин. И собрался всё-таки фильм посмотреть.
Люди, это же пиздец полный! Я, к сожалению, не нашёл в себе силы подробно изучить историю вопроса, но фильм про «дублёра отдыхающего Штирлица» выглядит так: собралось несколько умеренно бездарных эстрадников, сляпало на коленке типа очень ржачный типа сценарий уровня колхозной самодеятельности, одолжило у дяди Васи из соседнего гаража старую любительскую видеокамеру и начало снимать кину в пустующей мухосранской квартире чьей-то бабушки. Эстрадники сидели или стояли в позах брёвен перед неподвижной камерой и дурацкими голосами обменивались глупыми репликами, делая паузы для зрительского смеха (насколько я понял их замысел, по ходу кины нужно было часто смеяться); актёрские способности их соответствовали дарованию худших квн-щиков примерно двадцатилетней давности (когда мне ещё иногда доводилось видеть что-то из КВН).
В общем, я многого не понял. Не понял, почему это называется фильмом. Не понял, почему эти кривляния должны быть интересны кому-то кроме создателей, которые хорошо поразвлекались в компании близких по разуму. Не понял, зачем я попытался это смотреть. Много чего я не понял.
Зато я знаю, зачем я это пишу: чтобы сберечь ваши ценное здоровье и время единственной жизни. Близко не подходите к «Восемнадцатому мгновению весны», какими бы ни были причины, по которым вы вдруг решили обратиться к этому древнему видео-продукту.

И всё-таки интересно: была ли, в своё время, эта субстанция в прокате?

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Иногда можно поиграть в любителя жёлтой прессы и из большой темы массовой эмиграции россиян в 2022–2023 годах попробовать выделить отношение к эмиграции разнообразных деятелей культуры.
Я вот понимаю, почему из воюющей и всё более авторитарной путинской России не уезжают многие совсем молодые и/или малоизвестные артисты: у них часто тупо нет денег на то, чтобы устроиться на новом месте и начать делать карьеру с нуля (в любой, не обязательно уже освоенной в России профессии).
Я понимаю, почему из России не уезжают многие представители самой попсовой попсы: подавляющая часть их аудитории находится в России (и ещё в двух с половиной странах типа Германии или Израиля) и является офлайновым потребителем контента; зарабатывает попсовая попса в основном на телевидении, концертных чёсах, корпоративах и праздниках типа условного «Дня работников вениковязательной отрасли».
Я понимаю, почему из России не уезжают зиганутые артисты – им проблем с заработком не чинят, иногда – даже наоборот.
Но я не понимаю, почему из России не уезжают давно состоявшиеся и популярные артисты любого жанра. Кто-то из них популярен уже давно и очевидно не является бедным человеком: может вывезти пожилых и больных родственников, уехать сам и с чистой совестью сидеть в собственной вилле на берегу океана. Кто-то умеет зарабатывать в интернете и/или популярен среди большого количества эмигрантов. Кто-то, допускаю, вообще способен работать и на иностранную аудиторию. Но вот почему-то находятся среди этих состоявшихся и популярных людей те, кто  плачет и продолжает грызть кактус  подстраивается под требования режима только ради того, чтобы продолжать находиться и работать на российской территории – даже когда такое поведение явно противоречит их убеждениям. Этот феномен до сих пор остаётся мне непонятным.
Недавняя статья «Медузы» на только что обозначенную тему ясности не добавила, но хотя бы добавила деталей для дальнейших размышлений.