Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Фильм «Память» («Memory», режиссёр Мишель Франко, 2023 год) – непростое, но хорошее произведение. Это – фильм, сюжет которого бессмысленно пересказывать и, в то же время, фильм, который совершенно точно можно и нужно будет пересматривать больше одного раза (количество «одноразовых» фильмов, которые я посмотрел за последние лет пять уже, кажется, перевалило за сотню). Это – психологическая драма с очень жизненной неопределённостью, которая сохраняется почти до самого конца повествования: у кого из двух главных героев фильма на самом деле имеются серьёзные психологические проблемы. Но смотреть «Память» нужно не как детектив, а как что-то вроде пособия по психоанализу: пособия, в котором ставятся под сомнение (если анализировать логически всё увиденное) осмысленность модной процедуры поиска в прошлом «пациента» всяческих психологических «объяснялок». Больше написать не могу – а не то сорвусь в пересказ сюжета, а это окажется делом долгим и, как уже было сказано выше, бессмысленным.
Главное, что стоит подчеркнуть: «Память» – серьёзный (гораздо серьёзнее собственного сюжета) не развлекательный художественный фильм. Так что смотрите его в подходящий для такого дела момент.

И, да: о таком сложном произведении, которое каждый зритель может понять по-своему (как и саму жизнь), лучше написать коротко. Но это не значит, что все причастные к созданию «Памяти» плохо поработали: и режиссёр-сценарист, и оператор, и все актёры – большие молодцы, вложившие в фильм сто процентов своего мастерства.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Странноватый получился фильм – «Кентавр» (режиссёр Кирилл Кемниц, 2023 год). Начинается он как потенциально интересный триллер, а заканчивается как шаблонный боевик с претензией на юмор (ну, в моём не экспертном представлении об этом поджанре). Переходный момент от одного жанра к другому – там, где про гонки на машинах по городу. Триллера, к счастью, оказалось по хронометражу гораздо больше, чем боевика – первое смотреть гораздо интереснее.
Но и в первой части фильма есть свои особенности: прежде всего, подсадная клиентка до определённого момента не боится подозреваемого в маньячестве таксиста, а ведёт себя самоуверенно и нагло – как самая обыкновенная клиентка с низкой социальной ответственностью. Бояться таксиста она начинает примерно с середины фильма, когда из всего увиденного и услышанного должна была бы понять, что мирный инвалид ей ничего не сделает, а вот мутные чуваки, укравшие у неё паспорт и наркоту, но неспособные догнать интересующего их таксиста (в одной из рецензий их по непонятным мне причинам назвали полицейскими), – сделать что-то хотят. Вот так и катается она по Москве всю ночь с одним и тем же таксистом… Зачем, почему и с каким результатом – сказать вам полностью не могу, а не то испорчу просмотр. Если, конечно, вы возьмётесь смотреть это странное произведение.
Взявшись смотреть – не ожидайте увидеть шедевр, но и не бойтесь полного отстоя. Просто, это – слабоватая работа сценаристов. А актёры сделали со своими ролями всё хорошее, что смогли.

И, да – в российском кинематографе и раньше хорошие сценарии встречались не в большинстве фильмов, а с 2022 года сценаристы и режиссёры сталкиваются ещё и усиленной цензурой (само- в том числе). Так что не вся вина лежит на создателях фильмов – как-то зарабатывать нужно всем при любых особенностях окружающей среды.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

«Ты ранил мои чувства» («You Hurt My Feelings», режиссёр Николь Холофсенер, 2023 год) – фильм довольно ровный и спокойный, не особенно комедийный и не особенно драматический, но – снятый и сыгранный в приятной и «естественной» манере: вполне можно смотреть, если все вышедшие на данный момент шедевры уже посмотрены, а нормальный фильм всё равно нужен.
В общем, живут себе в центре Нью-Йорка две хорошо обеспеченных пары плохих профессионалов (никого не понимающий психолог и смогшая хорошо написать только собственные мемуары писательница, бездарный актёр и ничего не угадывающая дизайнер интерьеров) со всеми их странными родственниками и клиентами, и вдруг получают каждый по страшному удару. Оказывается, близкие люди их хвалят только чтобы любяще поддержать на творческо-жизненном пути. Чувства ранены от такого открытия почти смертельно. Всё пропало. Жизнь рушится.
Вышеупомянутые удары правды настигают героев фильма в не то чтобы очень реалистично придуманных и снятых ситуациях, зато справляются с их последствиями персонажи самым правильным для реальной жизни способом – при помощи совместных разговоров и шуток. За всеми этими процессами относительно приятно наблюдать, не возникает чувства подсматривания в замочную скважину (или кринжа – типа, «зачем мне показывают все эти частные выяснения отношений?»). Актёры держатся перед камерой естественно и смешно (в хорошем смысле этого слова), сценарий при всех перечисленных особенностях не кажется глупым или скучным.
Так что смотрибельный и простенький фильмец получился, не бойтесь его.

Но я и сам обычно такое смотрю только «от нечего делать».

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Довоенный фильм «Купе № 6» («Hytti nro 6», режиссёр Юхо Куосманен, 2021 год) – вообще-то совместного финско-российского производства. Режиссёр и два актёра, только один из которых на главной роли, – финны. Все остальные актёры (в том числе и вторая из главных ролей), сценаристы и даже язык – русские. Да, а место действия – Россия (в основном – поезд Москва–Мурманск). Но я так и не решил для себя, считать этот фильм российским или иностранным (даже при том, что он выдвигался на «Оскара» от Финляндии). Ясно пока только одно: в ближайшие годы похожих проектов реализоваться больше не будет.
Ещё достаточно ясно, что фильм не про Россию, а про встречу и трудный процесс знакомства двух случайных попутчиков, очень разных людей (в данном конкретном случае – русского сезонного работяги-шахтёра и финской то ли престарелой студентки, то ли молодой научной сотрудницы). В то же время, я мало могу вспомнить российских фильмов, пытающихся показать Россию с такой стороны и в таких естественных «декорациях», как это сделано в «Купе № 6»…
Но хорош «Купе № 6» прежде всего тем, что этот нежанровый фильм-путешествие подсовывает зрителю фальшивые стереотипы и шаблоны, а потом разматывает их в «нормальную», интересно рассказанную историю. И даже не важно, чем фильм заканчивается: удивительно простым и красивым образом, на экране нам показывают конец истории путешествия-знакомства, но не показывают конец формального сюжета. То есть, получается именно то, что мне нравится: смысл становится важнее формы. Так что я не хочу ничего писать о сюжете: вдруг ещё не видевшие фильм люди всё-таки решатся его посмотреть.
А смотреть «Купе № 6» определённо стоит – это то главное, что я хотел сообщить данным постом.

Да, в России в марте 2023 года у «Купе № 6» отозвали, на основании закона о запрете ЛГБТ-пропаганды, прокатное удостоверение. Никакой пропаганды я там не увидел: была только пара очень маленьких сцен в начале, информирующих зрителя об ориентации главной героини. Зато весь фильм и правда можно назвать отрицанием архаичной шутки типа «просто нормального мужика у неё не было» – а вот это уже в некоторых реалиях наказуемо.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Ниху… Господа, я крайне удивлён: фильм Андрея Смирнова «За нас с вами» получил целых три кинопремии «Ника» – ими вчера награждались фильмы, вышедшие в 2022–2023 годы.
Почему я удивлён. Да потому что уже само появление подобного фильма в сегодняшней России (не говоря уже о том, что никого из причастных к его созданию не посадили, не убили и не объявили иностранными террористами и экстремистами) можно считать чудом. И, одновременно, актом героизма авторов фильма. Хотя, про свои впечатления от «За вас с вами» я уже писал, не буду сейчас повторяться.
А сегодня отмечу – в публичном присуждении важной (хотя бы в прошлом) кинопремии (да ещё в трёх экземплярах) такому фильму тоже есть что-то героическое. Так что шлю мой большой респект всем-всем.
А создателям фильма – поздравления и благодарности за прекрасный фильм.

Дошли, наконец-то, руки – то есть глаза – до норвежского фильма «Поездка» («I onde danger», режиссёр Томми Виркола, 2021 год), и я очень этому рад. Официально фильм называют чёрноюмоным триллером, хотя мне он показался немного ближе к чёрноюморному боевику… Ну да ладно, определение жанра – не самое главное в любом фильме.
Главное – то, что конкретно в «Поездке» есть много чёрного юмора и кровищи (в некоторых эпизодах случился определённый перебор даже для фильма такого рода), а в перерывах между ними – обычного комедийного юмора. И всё это вместе смотрится легко и весело; довольно простой сюжет, в котором всё понятно наперёд уже после первых десяти минут фильма, совсем не раздражает человека, привыкшего к гораздо более серьёзным произведениям.
Поехали как-то муж с женой на дачу… Нет, стоп… Абсолютно бессмысленно (и даже вредно), в случае таких фильмов, что-то писать о сюжете, так что я просто посоветую «Поездку» всем любителям жанра – актёры, сценарист, режиссёр и операторы (включая того, что управлял съёмкой с дронов) очень хорошо поработали.

Да, а перевёрнутой бензиновой газонокосилкой вас никто порезать в салат не сможет – у неё бензобак при нормальном положении находится сверху, а течь вверх (когда косилку перевернёте) бензин не умеет даже в Норвегии.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

О фильме «Фрау» (режиссёр Любовь Мульменко, 2023 год) я узнал почти случайно. Ещё большей случайностью можно считать тот факт, что я «Фрау» посмотрел: в прочитанной мною рецензии он почему-то назывался «сказкой о несчастной любви двух хороших людей». И взялся я это смотреть только из уважения к режиссёру (до этого знал её только как сценаристку) и интереса к актёрам на главных ролях (до этого видел только Лизу Янковскую в одной только маленькой роли). А увидел я, в результате, очень даже приличный фильм – даже удивился.
Важный дисклеймер: перед открывающими титрами зрителю является логотип Минкультурки РФ. На содержание и форму фильма хозяин логотипа плохого влияния не оказал (не заметить его было бы трудно), но если уже само наличие свидетельства о таком спонсорстве является для вас непреодолимым психологическим препятствием – можете пройти мимо «Фрау». Но так как я совсем не уверен, что в таком случае вы правильно поступите, сейчас попробую рассказать о фильме и вас переубедить…
Ну а теперь – всё-таки о «Фрау» по существу. Главные герои фильма – продавец из магазина для охотников и рыбаков Ваня и балерина Кристина. Оба живут и работают в провинциальном городе: кинокритики называют его Пермью, а никогда не бывавший там кинозритель о такой подробности догадаться не имеет никаких шансов. Но география никакого значения в данном случае не имеет, важны сами персонажи.
Продавец Ваня – антикварный одинокий человек со своими мифологическими представлениями об отношениях между мужчиной и женщиной. Одинокий – не известно почему (но если за ним понаблюдать – то многое становится понятно). Антикварный – потому что законсервировался, вместе с доставшейся от бабушки хрущёбой, в мире материальных и нематериальных вещей, которые продолжают использоваться просто потому что до сих пор работают. Со странными представлениями об отношениях – потому что дотеоретизировал прочитанное в художественных книгах до идеально-сказочных высот (и в фильме эти теории очень хорошо визуализированы). Но, в то же время, Ваня – очень «правильный»: он уверен, что в соответствии с собственными идеальными теориями обязательно должен жениться и быть хорошим и любящим мужем. Стремясь отдать долг теории, Ваня обстоятельно рассматривает встречающиеся ему «кандидатуры» на роль любящей жены (на самый естественный и доступный вариант, понятное дело, он никакого внимания не обращает) и останавливает выбор на балерине местного театра Кристине.
Балерина Кристина – женщина совсем не дородная (что для человека её профессии как бы совсем не сюрприз), но на такое отступление от антикварной теории Ваня кое-как соглашается. У Кристины свои личные проблемы: любовник (точнее, человек, для которого она – любовница) физически её иногда пользует, а ни на что большее не готов. Такая ситуация Кристине в какой-то момент совсем надоедает (тоже не сюрприз) и она думает, что пора бы уже попробовать найти себе «нормального мужика»: он ведь, кроме всего прочего, и от полностью женской депрессивной семьи её заберёт! На вероятный мотив Кристины насолить любовнику зрителю никак не намекают, так что остаётся следить за процессом нахождения мужика.
А «нормальным мужиком», как вы поняли, оказывается тот самый Ваня, который увидел Кристину на сцене и решил подкараулить её у служебного выхода…
И вот тут-то начинается то самое главное, на что и стоит в фильме смотреть, а не читать в чьём-либо пересказе. «Оказывается», двум одиноким людям совершенно не гарантирована счастливая совместная жизнь – даже если они хорошо друг другу относятся. А каждому отдельному одинокому человеку вообще необязательно с кем-то быть – даже если его теории, построенные на навязанных обществом или массовой культурой шаблонах, говорят об обратном. Одиночество иногда – такая форма самодостаточности (врождённой или приобретённой), с которой не обязательно что-то делать и в которую вообще лучше не вмешиваться. И должно очень сильно повезти, чтобы нашёлся человек, способный всё-таки вмешаться, но сделать это, ничего важного не нарушив… Всё это – хорошо и широко известные вещи, о которых почему-то большое количество людей в реальной жизни предпочитает забывать. А фильм «Фрау» рассказывает (напоминает?) о них легко и в интересной форме.

В общем, «Фрау» – хороший и важный фильм, который просто вышел в неудачной исторический момент. Если вы всё-таки найдёте силы и время – посмотрите его.
P.S.: а ещё там второстепенные персонажи прекрасны все, о них можно было бы отдельный пост написать.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Неожиданно удачный фильм оказался – «Дурные деньги» («Dumb Money», режиссёр Крейг Гиллеспи, 2023 год). Рассказывает он о хорошо известной истории биржевого «спасения» американской сети магазинов видеоигр GameStop практически самоорганизовавшейся компанией частных трейдеров-любителей (воодушевлённой трейдером-самоучкой Китом Гиллом). В результате, как вы знаете, GameStop был спасён, некоторые профессиональные трейдеры и хедж-фонды потеряли десятки миллиардов долларов (потому что вовремя не заметили любителей, да ещё и играли на понижение выигрывающей от карантинов компании), любители в большинстве своём неплохо заработали… Так вот: фильм обо всём этом рассказывает легко, особенно не вдаваясь в объяснение технических подробностей (некоторые биржевые термины нужно знать или гуглить по ходу дела) и местами немного сумбурно, но бодро и интересно. Да ещё и исторически достоверно, насколько я мог оценить увиденное…
Стилистически фильм гораздо больше похож на классическое описание успеха, чем на мотивационную клоунаду или левацкую сказку о наказании «плохих жадных капиталистов»: а ведь риск увидеть первое или второе в случае рассказа о GameStop был довольно велик! Но обошлось.
Ну и в дополнение к сценарным достоинствам «Дурных денег», стоит отметить хорошую игру всех основных актёров. Главный герой, возможно, получился немного более «ботаником», чем его реальный прототип, а его брат – каким-то совсем карикатурным лузером, но отрицательного впечатления они не производили. Наоборот: соответствовали комедийному духу фильма – как и «крутые» трейдеры, «вредный» директор магазина или старомодные и взволнованные родители всех трейдеров-любителей.
В общем, фильм вполне можно смотреть. Но для начала почитайте что-нибудь о реальной истории, если не знаете значения слов «шортиться» или «шорт-сквиз».

Да, а ещё это – один из немногих пока фильмов, в которых обширно представлены визуальные свидетельства о ковидной эпохе: дело-то происходит в 2020 году. Я даже поностальгировал по тем временам торжества идиотизма!

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Странный фильм получился – «Привет, мама» (режиссёр Иля Малахова, 2022 год). Каждая из составляющих – вроде бы хорошая: и общая идея (две сестры пытаются освободиться от подростковых травм и начать нормальную полноценную жизнь), и сценарий (сама режиссёр написала), и игра основных актёров (особенно Дарьи Савельевой). А в сумме складывается фильм, при просмотре которого у меня в голове постоянно сидело ощущение того, что я подслушиваю чисто женский разговор о своём. Ну, как будто это снималось исключительно для определённого круга людей: похожее чувство возникало у меня при попытке прочитать что-то из произведений одной известной современной российской писательницы…
Ну, живут – по сценарию – в одной квартире две сестры и две дочери одной из них, надеются на перемены к лучшему в личной жизни, не меняя при этом ничего в жизни повседневной, связываются с мужиками, которые каждый раз оказываются какими-то не такими… Всё это, может быть, и жизненно, но если весь рассказ построен только из таких составляющих, то как-то мне тухло…
В общем, большое спасибо актрисам за проделанную работу – они выжали из своих ролей всё, что могли –, но мне не хочется, чтобы вы из-за меня тратили время на этот фильм: ни на просмотр, ни на чтение о нём.

Можете, при желании, почитать рецензии профессиональных кинокритиков и решить сами – смотреть или не смотреть.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.

Дошли  руки  глаза до среднеметражного фильма «Чудесная история Генри Шугара» («The Wonderful Story of Henry Sugar», режиссёр Уэс Андерсон, 2023 год), экранизации одного из рассказов британского писателя Роальда Для о персонаже по имени, как вы можете догадаться, Генри Шугар.
Фильм и правда оказался сказкой (по духу – скорее для взрослых, хотя ничего нецензурного там нет), снятой в интересной, очень редкой для кинематографа форме: актёры как бы передвигаются по театральным декорациям, с минимальным проявлением эмоций зачитывают свой текст и, одновременно, все ремарки к собственным ролям. В текстовом описании всё это может показаться чем-то скучным, а на самом деле, на экране, – смотрится очень оригинально и интересно. Все актёры – молодцы.
По последним фильмам Уэса Андерсона, как я теперь понимаю, давно можно было предположить, что он движется в сторону съёмки настоящего телеспектакля (уже давно малознакомого для европейского зрителя жанра), но вот реализовалась эта тенденция в неожиданной форме. На то он и Уэс Андерсон.
В общем, советую посмотреть всем тем, кто ещё почему-то этого не сделал.

«Чудесная история Генри Шугара» является частью альманаха Уэса Андерсона, снятого по рассказам Роальда Даля о Генри Шугаре. Остальные три части – уже короткометражные фильмы, которые тоже стоит поискать.

---

N.B.: давние читатели могли заметить, что я не смотрю фильмы некоторых жанров (анимация, фэнтези, боевики, лёгкие комедии, мюзиклы) и почти не смотрю сериалы. Если же вам интересны такие фильмы (или вы просто хотите узнать, откуда я узнаю о некоторых интересных фильмах) – можете поискать идеи для просмотра в кинорецензиях Алекса Экслера.