Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Каждый декабрь задаюсь одним и тем же вопросом: а нормальные новогодние фильмы ещё снимают? И начинаю искать. Но нового приличного почти никогда не находится. А если и находится, то новым оно оказывается только для меня и ещё полутора таких же отсталых человеков.
В этом году, вот, ещё ничего невиданного новогоднего – и одновременно приличного качества – не нашёл. Планирую посмотреть недавно вышедшую «Обратную связь» (продолжение неплохой «Громкой связи»), но о чисто новогодней составляющей и общем качестве этого фильма пока не знаю почти ничего. Правда, слабая надежда ещё остаётся.
Но всё то – ещё только планы. А сегодня, между тем, – последний понедельник года. Значит – и день последней кино-рекомендации в этом году. По этой причине решил я напомнить собравшимся о фильме Владимира Машкова «Сирота казанская» (1997 год) – добром, смешном и очень новогоднем. В уходящем 2020 году умер последний из «отцов» главной героини – Валентин Гафт. Так проводим их – плохой год и хорошего актёра – ещё и вот таким образом.

Да, и почему-то подумалось, что это – один из последних «камерных» русских фильмов. Надо будет серьёзно исследовать тему постепенного выхода нашего кинематографа из четырёх стен.

Посмотрел, наконец, новый – вот почти только что вышедший – фильм Михаила Сегала «Глубже!» (2020 год).
Очень хороший фильм с мощным чеховским ружьём на стене.
Больше ничего писать не буду, так как очень боюсь испортить вам просмотр или – кто вас знает – интерпретацию. Просто предложу вам сходить в четвертьпустой кинотеатр, пока есть такая возможность. Или туда, где вы привыкли смотреть новые фильмы.

А я начинаю ждать следующий фильм режиссёра.

«Достать ножи» (режиссёр Райан Джонсон, 2019 год) – хороший, интересный, поначалу похожий на классический детектив фильм, который, в то же время, очень легко смотреть. Больших достоинства, на самом деле, у него два. Во-первых, в отличие от большинства кино-детективов, сценарий на обрушивает на мозг зрителя кучу фактов, улик и имён, которые тот просто не в состоянии запомнить и вовремя соединить в тематические «кучки». Во-вторых, фильм насыщен смешными – в хорошем смысле – моментами, которые ничуть не умаляют достоинства рассказываемой истории.
Наличие и качество вышеуказанных смешных моментов – заслуга ещё и Дэниэла Крейга, который наконец-то хорошо играет в хорошем фильме, а не строит из себя унылого крутого в очередном идиотском варианте протухшей бондиады. Персонаж Крейга даже чем-то напомнил мне лейтенанта Коломбо из известного сериала. Хотя в этом вопросе я не большой специалист…
Ближе к концу фильм оказывается не совсем детективом (я не могу признать полноценным детективом историю, которую читатель или зритель не может разгадать силами собственного разума), но этот факт не делает фильм хуже. Он просто оказывается интересной историей с неочевидным сюжетом. Но не буду спойлерить.
Я лучше сделаю ценное предупреждение: по ходу фильма главную героиню периодически рвёт, но данный приём совершенно не должен вас пугать или наводить на мысли о роли пошлости в современном искусстве. Рвота в данном случае – самое настоящее висящее на стене ружьё.
В общем, «Достать ножи» – фильм, который стоит посмотреть.

А Дэниэл Крейг реабилитировал себя в моих глазах. Не буду больше шарахаться от фильмов, где его имя упоминается в касте.

В октябре вышел новый фильм Валерия Тодоровского «Гипноз». И тут-то я вспомнил, что ещё не видел его предыдущий фильм – «Одесса» (2019 год). Вот и взялся – посмотрел…
Что-то я совсем не понял некоторых вещей. Например: почему фильм заявлен как комедия? Единственный элемент, который можно было бы рассматривать как комедийный – лингвистическая стилизация «под Жванецкого» некоторых диалогов и монологов актёров старшего поколения. А в самом сюжете я никакой комедии не заметил.
Ещё не совсем понятно, чем именно заканчивается фильм: последний диалог идёт на идише, которого, похоже, только один я из всех адресатов фильма не знаю. Конечно, у меня есть некоторые предположения о содержании той беседы, но уверенности в моей правоте – нет. А раз нет, то нет и уверенного мнения о том, о чём вообще фильм. Получается просто художественно оформленная хроника жизни одного большого семейства.
Ну и если всмотреться в детали, то становится непонятно, почему герой Евгения Цыганова – «выездной» сотрудник крупной столичной газеты – ведёт себя и воспринимается остальными как не более чем равный. То ли создатели фильма забыли про реалистичное отражение этого (важного, на самом деле) аспекта советской жизни, то ли не сочли возможным объяснять такие детали современной молодёжи (которая, как мы видим по многочисленным текстам в интернете, не может себе даже представить некоторых абсурдных советских реалий). В результате фильм немного отдаёт клюквой.
В общем, фильм можно смотреть только ради картинки и нескольких актёров: прежде всего – Ярмольника и Розановой.

Да, и в коронавирусный год начало фильма смотреть было странновато…

Фильм «В этом мире я больше не чувствую себя как дома» (режиссёр Мэйкон Блэр, 2017 год) – комедия моего любимого типа. Всё смешное в ней – в небольших сценах и деталях, которые не нуждаются в бутафорском смехе для тупых зрителей.
Странным людям надоедает жить среди странных людей, и это заставляет их делать странные вещи. На эту тему у авторов начал получаться хороший фильм, но они совершенно не понимали, как его закончить. Они попробовали было сделать это по-тарантиновски, но убивать главных героев им всё-таки было как-то жалко. Поэтому к тарантиновскому финалу они в хвост приклеили ещё один, который я не могу не только охарактеризовать ничем, кроме слова попса, но и одобрить.
Но вообще неплохой фильм получился. Ради всего кроме финала можно посмотреть.

И да, природа очистилась настолько, что я наконец-то увидел Элайджа Вуда не в роли хоббита.

Прочитал я недавно про фильм «Тайны мадам Вонг» (режиссёр Степан Пучинян, 1986 год), который задумывался как продолжение «Пиратов XX века»…
Короткое отступление. «Пираты XX века» – фильм, который часто называют первым советским боевиком и самым кассовым советским фильмом. Не буду сейчас отвлекаться на два этих утверждения. Главное, что несмотря на типичные для жанра технические условности происходящих во многих сценах вещей, фильм и правда получился довольно неплохим. Если вдруг не видели – посмотрите. Конец короткого отступления.
Так вот, в интернетах указано, что написанный Станиславом Говорухиным сценарий «Тайн мадам Вонг» настолько не понравился основным актёрам из «Пиратов XX века», что они – Николай Ерёменко-младший и Талгат Нигматулин – отказались в таком продолжении сниматься. А потому сценарий пришлось переделывать под отдельный, самостоятельный фильм. Я никогда не считал Ерёменко и Нигматулина выдающимися актёрами, но вот в оценке этого конкретного проекта они точно не ошиблись. Я-то, взявшись смотреть «Тайны мадам Вонг», предположил, что присутствие в касте Абдулова и Джигарханяна даёт гарантию хоть какого-то качества, но – сильно ошибся.
В фильме плохо примерно всё. Во-первых, он неинтересный: все «приключения» там состоят в паре вялых драк, ходьбе по болоту на необитаемом острове и жестоком убийстве карикатурно игрушечного крокодила.
Во-вторых, я так и не понял, в чём именно состояли тайны мадам Вонг. Даже предположить не могу. Получилась тайна в единственном числе.
В-третьих, условности в «Тайнах мадам Вонг» – покруче, чем не только в «Пиратах XX века», но и вообще у худших рэмбо мирового кинематографа. Выбрасывают человека за борт в открытое море – и он наутро совершенно случайно встречает яхту-самоходку; заваливают его валунами в пещере – а он совершенно случайно находит в этой пещере целый склад гранат… Прямо как в худших приключенческих фантазиях Жюля Верна, которого Говорухин как раз экранизировал за год до выхода «Тайн мадам Вонг».
В общем, не обижайтесь на меня за спойлеры. Я просто пытаюсь вам сообщить, что в фильме не на что смотреть. Не тратьте время.

А ведь знал я, что Джигарханян часто брал количеством…

О фильме «Ограбление на Бейкер-стрит» (режиссёр Роджер Дональдсон, 2008 год) я только недавно узнал – из очередной передачи «Не так» на Эхе Москвы.
И вод дошли руки глаза посмотреть. Оказалось – нормальный такой криминальный фильм с интересным сюжетом и без бессмысленных сцен насилия. Формально он основан на реальных событиях, хотя на самом деле с реальностью у него довольно мало общего: только тот простой факт, что на Бейкер-стрит в 1971 году ограбили хранилище банка, сделав подкоп из близрасположенного магазина. Как и с какими последствиями всё происходило на самом деле интересующиеся могут почитать или послушать сами.
А про сам фильм можно сказать много положительного. Например, отметить качество актёров и почти равномерно интересный сюжет. Отдельное спасибо за Дэвида Суше, который наконец-то играет не Пуаро, и за похожего на Мика Джеггера мужика в банке, который Миком Джеггером и оказался. Значительных же недостатков вспоминается только два: актёрская непригодность исполнителя роли главного грабителя и большое присутствие одного второстепенного персонажа (засланной в Африку агентки), которое никак не объясняется основным сюжетом.
В общем, фильм можно смотреть.

Чуть не забыл: а Шерлок Холмс здесь вообще ни при чём.

«Хэппи-энд» (режиссёр Евгений Шелякин, 2020 год) – очень простой, почти примитивный, но смотрибельный фильм. То ли режиссёр схалтурил, то ли сценаристы, но получилось странное по стилистике произведение: трагедия в комедийных тонах.
Пожилой человек теряет память (не помнит даже своих имени и профессии), неожиданно для себя оказывается без ничего, один, в незнакомой стране, где все говорят на неизвестном языке, и должен заново строить жизнь (попутно пытаясь вспомнить прошлую). И вот из этого создатели «Хэппи-энда» сделали какой-то салат из сценок, которые по ходу сюжета не находят продолжения и/или особой связи с другими такими же.
Но при всём этом, как ни странно, фильм оказался смотрибельным, даже приятным.
Я бы сказал, что это – фильм для уставших мозгов.

Если вам не понравится – я не виноват.

Жил-был старый и нудный дед, который конкретно надоел даже собственной жене. Жена выгнала деда из дома, зато друг сына подарил ему шанс вспомнить, что на самом деле в этой жизни важно. Потому что стать актёром в постановке по собственной биографии – это хороший способ простимулировать самоанализ и, в общем, работу мозга. А если актёра куда-то не туда занесёт, то для него можно дописать ещё одну сцену, из игры в которой он опять же всё поймёт: потому что понимать уже научился.
Вот из всего этого у режиссёра Николя Бедоса получился очень хороший, добрый, красивый, спокойный фильм «Прекрасная эпоха» (2019 год). Который интересно смотреть с начала и до самого конца.

Очень всем советую.

Да, взялся я отдавать кино-долги. И наконец-то посмотрел «Франкофонию» Александра Сокурова (2015 год). На первый взгляд, фильм показался странноватым. При просмотре у меня иногда возникало ощущение, что я смотрю вариацию на тему «Русского ковчега». Только теперь – с элементами документального кино.
Этот фильм нужно было снять – как произведение о мировом (если не европейском) ковчеге. А нам, зрителям, нужно, по-моему, догадаться о существовании кино-дилогии и попробовать сравнить два центральных образа и отношение к ним. И тогда оба фильма станут гораздо понятнее.
Не исключаю, что умные критики уже написали на эту тему, и сделали это гораздо лучше, чем смог бы я. Но я не читаю критиков; я, чукча, пишу советы для моих читателей. Попробуйте посмотреть «Русский ковчег» и «Франкофонию» как две серии одного большого произведения. И в голове у вас приятно зашуршат всякие соображения о двух мирах.

А вот о Жаке Жожаре (Jacques Jaujard), как мне кажется, можно было бы снять отдельный хороший исторический фильм. По стилю что-нибудь среднее между «Списком Шиндлера» и «Офицером и шпионом». Потому что персонаж – интереснейший, а история его пригодилась бы многим диванным судьям.