Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Вот мы и дожили до шестидесятилетия полёта Юрия Гагарина в космос. Мы долго, много лет, даже пару десятилетий готовились к этому знаменательному дню. Мы упорно назначали, а потом активно или пассивно поддерживали тех талантливых управленцев, которые смогли бы привести всех нас (и нашу космическую отрасль) к достойной встрече этого юбилея. У них – а значит и у нас – всё получилось: космическое первенство успешно проспано. Прости нас, Юра. И вы, Сергей, тоже постарайтесь простить.
Хотя, вышеуказанный результат был очевиден уже давно, так что ничего особенно нового на эту тему уже и не напишешь. Так что просто помашем портретом Гагарина, послушаем или почитаем официозные речи о нашем величии и пойдём смотреть кадры очередного запуска Space X.
По относительно давней традиции по понедельникам я пишу о просмотренных фильмах. Не буду делать исключения и для сегодняшнего дня. И предложу вам пересмотреть один из редких приличных фильмов Алексея Учителя: «Космос как предчувствие» (2005 год). Корабли (не космические) со временем обрастают ракушками, а художественные произведения – новыми смыслами. Вот и с этим фильмом получилось так же. Кто-то смотрел в ближайшее будущее и, к сожалению, остался в далёком прошлом вместе с Гагариным. А другой положил все силы на то, чтобы попасть на корабль, идущий в светлое будущее: и до будущего добрался.

В общем, я никого ни к чему не призываю, но по-настоящему правильный выбор лучше всё-таки делать вовремя.

Отслеживание кино-новинок – дело важное, но не стоит забывать и о изучении мировой классики. Я, вот, почему-то до недавних пор не видел «Восхождение» Ларисы Шепитько (1976 год), а ведь это – шедевр мирового уровня.
Но недавно собрался, и посмотрел.
Тема, затрагиваемая в фильме, универсальна для всех времён и народов, хоть и раскрывается на фоне Второй мировой войны. Той войной российского зрителя – да и вообще население – за последние десятилетия немного перекормили, но в данном конкретном случае официозная популярность тех стародавних событий может оказаться неожиданно полезным инструментом. Она помогла бы придумать какой-нибудь хитрый способ сделать обязательным просмотр «Восхождения» во всех российских школах, вузах и государственных учреждениях. Потому что фильм рассказывает о том, как якобы спасительный (и, поначалу, фиктивный) переход на сторону злой силы приводит, наоборот, к слабости и обречённости. И чем раньше это поймут определённые категории людей, тем раньше у нас начнётся Прекрасное Будущее.
В общем, хороший фильм – очень всем советую. И партизаны там присутствуют только для проформы.

З.Ы.: и наконец-то я увидел Владимира Гостюхина в нормальной роли, а то до этого лучшей его известной мне ролью был майор Мак-Наббс из «В поисках капитана Гранта» (кстати, вполне смотрибельный фильм был).

Как вы, возможно, читали, на ютубе опубликована большая антикварная редкость: «Пятый канал» опубликовал две части телеспектакля «Хранители», снятого по первой из трех частей «Властелина колец» Толкина (вот вам ссылки на часть 1 и на часть 2). Телеспектакль был снят на студии Ленинградского телевидения в 1991 году и, вроде бы, был показан в эфире всего один раз. Фанаты могут попробовать посмотреть.
А я вот просто не мог не вспомнить, как некоторые мои европейские френды по фацебуке иногда открывают для себя другую советскую экранизацию всё того же «Хоббита». Я имею в виду фильм «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита», снятый всё на той же Ленинградской телестудии, но шестью годами ранее: в 1985 году. И все европейцы, даже не понимая ни слова по-русски, угорают по этому весёлому трешаку. Так что напомню-ка я моим читателям и эту классику:

Не снял бы так сам Питер Джексон, определённо не снял бы…

Мимо меня даже слух о фильме Джо Райта «Тёмные времена» (2017 год) в своё время как-то совершенно незаметно прошёл. Но лучше поздно, чем никогда: недавно я всё-таки посмотрел этот волне достойный фильм.
Говорить что-то о сюжете «Тёмных времён» – равно как и бояться спойлеров – довольно бесполезно: фильм-то исторический. Разве что стоит заметить, что эпизод с посещением подземки неожиданно отдаёт давно знакомой фальшей, как будто запрыгнувшей в английский кинематограф из хорошо знакомых нам времён соцреализма.
А вот игра актёров (прежде всего Гари Олдмана) и работа оператора и художника по свету заслуживают отдельной и специальной рекламы. Черчилль получился у Олдмана не только исторически достоверным, но и просто живым и вызывающим симпатию. А общая «картинка» фильма – радует глаз от начала и до конца. Да и вообще – фильм оказался бодрым и интересным.

В общем, посмотрите «Тёмные времена», если вдруг ещё не.

Вышедший в декабре прошлого года фильм Романа Каримова «Неадекватные люди 2» – продолжение, как вы можете догадаться, первого фильма режиссёра «Неадекватные люди». Тот первый, десятилетней давности, фильм был весьма неплох (а для дебюта 26-летнего режиссёра – даже очень хорош). Второй же фильм теперь уже серии, как ни странно, оказался ничуть не хуже. В определённом смысле – даже лучше.
Сюжет «Неадекватных людей 2» не имеет ничего общего с первым фильмом, а просто рассказывает о событиях в жизни всё тех же главных героев через несколько лет после знакомства. Рассказывает всё так же легко и просто, но при этом – ещё более реалистично. Я совершенно не понимаю, почему Википедия называет этот фильм комедийным, но и трагедией я бы его не назвал. Я бы назвал этот жанр жёстким реализмом. Потому что в данном конкретном случае я увидел честное напоминание о том, что процессы развития людей и отношений не могут идти независимо один от другого: они должны происходить (или синхронизироваться?) как-то так, чтобы ни один из них не прервался. Отставание в развитии так же опасно для отношений, как усталость от внутренней постоянности обеих сторон. Но многие люди так не умеют; часто даже не понимают, что так надо. Или понимают, но – слишком поздно. Хотя стремились ведь сделать как лучше, а получилось, как всегда бывает в жизни.

При всей своей лёгкости и динамичности, «Неадекватные люди 2» – очень умный фильм, о котором почти невозможно написать всеобъемлющий текст. Этот фильм просто нужно видеть.

«Голоса за кадром» (режиссёр Евгений Руман, 2019 год) – хороший по форме и содержанию фильм о той части русской эмиграции, что происходила в несколько «волн» до начала 90-х годов прошлого века. Хороший по содержанию – потому что честный в описании всех трудностей, бед и разрушении иллюзий, с которыми сталкивались уехавшие в никуда и без ничего никому ненужные люди. Те люди, что в СССР даже часто не могли себе представить, что в свободном мире спасение выживающего – дело рук самого выживающего. Это ведь только в XXI веке россияне поехали «на Запад» с кое-какими адекватными представлениями о капиталистическом строе, с деньгами, знанием языков, профессией (применимой как на месте, так и по интернету «в сторону» России) и, самое главное, с возможностью и часто намерением вернуться в любой момент. Так что «Голоса за кадром» даже можно считать неким подобием учебника истории.
А по форме фильм хорош тем, что его интересно смотреть и даже вспоминать. И без этого не получился бы даже самый правдивый в мире фильм.
В общем, советую всем.

P.S.: но вот стало интересно: в какой-нибудь ещё далёкой стране – кроме Израиля – местные режиссёры снимают фильмы на русском? В США, например? Интерес мой пока – чисто научный.

Фильм Ричарда Флейшера «10 Rillington Place» (1971 год) я посмотрел не только потому что меня интересовала фигура Джона Кристи, но и ради сравнения с современным мини-сериалом.
Старый фильм – о котором я пишу сегодня – оказался гораздо лучше. Во-первых, в чуть менее чем двухчасовой фильм авторы смогли уместить всё самое главное (иногда мне кажется, что современным сценаристам и режиссёрам это умение не доступно на генетическом уровне), не отходя при этом от исторической правды. Во-вторых, Джон Кристи в этом фильме выглядит именно маньяком, а не роботом, производящим трупы «на автомате». В-третьих, жена Кристи Этель тоже оказалась гораздо более естественным персонажем. Ну и в-четвёртых, в «10 Rillington Place» общее качество актёрского состава показалось мне гораздо более высоким: основные персонажи мне понравились почти все.
Так что я абсолютно спокойно советую вам «10 Rillington Place». Это именно хороший художественный фильм, основанный на реальных событиях.

Да, и там нет никаких лишних пыли, шума, крови, спецэффектов и т.д..

Трёхсерийный фильм BBC «Риллингтон-плейс» (режиссёр Крэйг Вивейрос, 2016 год) – странноватая вещь. С одной стороны, это – довольно точное описание деятельности известного английского серийного убийцы Джона Кристи, успешно изложенное в художественном (а не документальном) фильме без особого зацикливания на самой механике убийств. Кино-описание, отличающееся ещё и хорошей игрой некоторых актёров (в особенности – Тима Рота).
С другой стороны, сценаристы уж слишком схематично описали некоторых персонажей. Тот же Кристи, например, кажется просто бесчувственным оператором убойного конвейера, а не маньяком, убивающим ради удовлетворения каких-то противоестественных потребностей. А жена Кристи – просто мазохисткой, которая по совершенно непонятным причинам продолжает жить с человеком (и покрывать его), которого боится, ненавидит и уж точно совершенно не одобряет. История, конечно, до конца не установила всех особенностей внутрисемейных отношений реальной пары Кристи, но сценаристы-то могли бы проявить хоть какое-то стремление к логичности.

В общем, этот мини-сериал, по-моему, можно смотреть только из любви к правдиво изложенным реальным историям. Или из любви к Тиму Роту. А вот рассчитывать на хороший художественный фильм – точно не стоит.

Из всех анонсов фильма «Конференция» (режиссёр Иван Твердовский, 2020 год), которые я прочитал до просмотра, явно следовало, что фильм – о захвате заложников в Театральном центре на Дубровке и о конференции на эту тему… Уважаемые кинозрители,  не читайте советских газет  не попадайтесь в ту же ловушку: вышеприведённое впечатление от анонсов – ошибочное.
Ну, то есть, на протяжении более половины экранного времени фильма мы и правда наблюдаем «конференцию» – собрание некоторых бывших заложников Дубровки. Но картинка полностью совпадает с содержанием только в очень плохих фильмах. «Конференция» же на самом деле могла бы быть посвящена любому террористическому акту, произошедшему в любой точке мира и в любое время. Потому что этот фильм – не реконструкция событий и не попытка найти виноватых (два важных элемента, о которых когда-нибудь ещё будет снят по-настоящему хороший документальный, а не художественный фильм). Фильм Твердовского – интересная работа о посттравматическом синдроме, с которым вынуждено жить довольно большое количество людей и в современной России. Именно в этом и состоит ценность фильма: не так много российских режиссёров вспоминает, что после революции и Второй мировой войны в стране случилось ещё некоторое количество больших человеческих и общественных трагедий.
Очень хорошо, что создатели фильма не пытались стать документалистами или судьями: смешение жанров помешало бы уловить главную мысль. Не очень хорошо, что с художественной точки зрения фильму не хватает то ли динамики, то ли напряжения. Получилась важная, но тяжеловатая для внимательного просмотра картина.
Но я бы сказал, что стоит посмотреть.

И да – фильм снят без поддержки Министерства культурки. Как странно.

Криминальная комедия Ариэля Винограда «Афера века» («El robo del siglo», 2020 год) – фильм местами немного наивный и провинциальный, но, в общем, весёлый и интересный. Некоторое время назад я прочитал о нём в одной не киношной фейсбучной группе, и совершенно не пожалел, что наконец-то посмотрел. А теперь вот советую его и вам.
Без сцен насилия и бессмысленных спецэффектов, фильм рассказывает о крупном ограблении банка, которое с большой фантазией предпринимается компанией разной степени неудачливых по жизни мужиков. И заканчивается великое предприятие – очень и очень реалистично…

А вот тот факт, что фильм основан на реальных событиях, совсем не должен нас интересовать. Хотя я понимаю, что для кого-то это всё-таки важно. Но это же художественное произведение, а не документальное кино.