Блог Евгения СычёваEugi Gufo

Собрался недавно посмотреть фильм «Я иду искать» («Ready or Not», режиссёр Мэттью Беттинелли, 2019 год). если совсем коротко, то мне скорее не понравилось.
Если же чуть подробнее, то дело обстоит так. Актёры и оператор явно старались как могли: каждый из них аккуратно и стилистически выверено выполнял свою работу.
А вот режиссёр и сценаристы явно схалтурили. Прежде всего, они, по-моему, так и не определились, что именно они взялись снимать: фильм ужасов, чёрноюморную комедию или боевик. То есть начинается-то фильм неплохо, но со временем развивается в какой-то глуповатый стилистический салат.
Я бы даже мог сказать, что конец у фильма совсем идиотский и беспомощный с точки зрения сценария. Но всё-таки оставлю некоторый шанс создателям фильма: предложу всем считать судьбу весёлой семейки шутливым напоминанием о том, что боязнь отойти от давно устоявшихся нерациональных традиций является на самом деле большой глупостью. Ничего трагического не случится, если ты вдруг не соблюдёшь какой-то бессмысленный ритуал. Небо не рухнет, рептилоиды не прилетят, голова твоя не лопнет… В общем, вот эту простую истину и будем считать моралью всего полуторачасового фильма.

Посмотреть «Я иду искать» вы можете, только если вам совсем нечего делать.

Очень часто мне кажется, что если присуждение «Оскара» фильму и можно назвать критерием качества, то скорее со знаком минус. Потому что «Оскаров» дают исходя из мимолётной моды, а в памяти и культурной истории часто остаются не награждённые фильмы.
Фильм «Суд над чикагской семеркой» (режиссёр Аарон Соркин, 2020 год) рискует стать одним из подтверждений вышеуказанному предположению. Потому что премий фильм не получил, зато получился бодрым, в меру весёлым (там, где это вообще возможно), интересным по содержанию и с прекрасной актёрской игрой всех основных персонажей (например, Сашу Бэрона Коэна я до этого фильма как-то даже не считал серьёзным актёром). И вся эта красота — в историческом фильме. Который оказался совсем не визуальным пересказом событий пятидесятилетней давности.

В общем советую смотреть. И не исключаю, что и вам покажется: это один из тех фильмов, которые не жаль будет пересматривать в будущем.

Помню, что когда фильм «Зелёная книга» (режиссёр Питер Фаррелли, 2018 год) только появился в прокате, я сразу решил его не смотреть. Просто, меня тогда немного напугали прочитанные в интернетах разнообразные анонсы: из них было легко заключить, что весь фильм – какая-то одна большая каша из социальной ответственности, борьбы за равенство и восстановления исторической справедливости. Нет – подумал я тогда – художественные фильмы я смотрю не ради очередного разбора этих пусть и важных тем. На важные и серьёзные темы я при желании почитаю какую-нибудь серьёзную литературу. А в художественных произведениях должно быть ещё что-то в плюс…
В общем, то ли я не те анонсы читал, то ли читал их неправильно. Положительные отзывы о фильме моих друзей и знакомых наконец-то заставили меня занести «Зелёную книгу» в план просмотров.
И вот – недавно посмотрел. И не пожалел. Вопреки моим ошибочным изначальным представлениям, фильм не пытается «бить на жалость» или прикидываться экранизацией списка расовых притеснений. «Зелёная книга» оказалась довольно интеллигентной и смешной историей о вынужденных рабочих отношениях двух очень разных людей. Разных по образованию, социальному происхождению и характеру. При этом, в какой-то момент и правда можно задаться вопросом: «кто же из этих двоих больше негр?». Отношения двух интереснейших персонажей развиваются, как и можно заключить из названия фильма, на фоне всего того, что превращает использование «Зелёной книги негра-водителя» в позорную жизненную необходимость, но – именно на фоне. В развитии отношений развивается и история, за которой интересно наблюдать на протяжении всего фильма. А потом, в самом конце, оказывается, что фильм был не обычной трагикомедией, а трагикомедией рождественской. То есть с традиционным сказочно-добрым (но, к счастью, не скатывающимся в пошлость) концом.
В общем, не боюсь передать дальше совет смотреть этот фильм – тем, кто почему-то ещё не.

Да, пишут, что Питер Фаррелли ранее был известен только туповатыми комедиями. Некоторые из приводимых знающими людьми названий я, кажется, уже когда-то слышал, но лично проверять качество тех фильмов как-то побаиваюсь. Пусть имя режиссёра продолжит ассоциироваться у меня в голове с «Зелёной книгой».
P.S.: в «Зелёной книге» некоторые персонажи иногда начинают говорить на каком-то странном итальянском. Я так и не смог понять, был ли это какой-то диалект, или извращённые представления сценаристов и актёров о итальянском произношении.

Некоторое время назад я случайно прочитал про фильм «Барак» (режиссёр Валерий Огородников, 1999 год). Прочитал, и удивился: фильм собрал немало фестивальных премий – в основном, правда, российских – и при этом за все прошедшие с момента выхода почти уже 22 года его название так и не попалось мне на глаза хотя бы в каком-нибудь источнике.
А фильм-то оказался достаточно приличным: даже несмотря на то, что у него почти невозможно выявить сюжет и главного героя. Просто в каком-то далёком провинциальном городке стоит барак, населённый очень разными представителями послевоенного советского общества. В одну из комнат заселяется новая жилица, и под этим предлогом происходит знакомство зрителя со многочисленными обитателями этого самого барака. Наблюдение за несколькими месяцами жизни и несколько коротких рассказов о прошлом – вот и весь фильм.
Хорош фильм тем, что даже рассказывая о повседневности – говорит много важного о некоторых базовых принципах в отношениях между людьми. И, что не менее важно, это – интересный и местами даже смешной (в хорошем смысле слова) фильм. Я бы сказал, что его стоит посмотреть.

А ещё в фильме наблюдается интересная работа с цветом, так что я надеюсь, что «Барак» когда-нибудь отреставрируют.

Вот мы и дожили до шестидесятилетия полёта Юрия Гагарина в космос. Мы долго, много лет, даже пару десятилетий готовились к этому знаменательному дню. Мы упорно назначали, а потом активно или пассивно поддерживали тех талантливых управленцев, которые смогли бы привести всех нас (и нашу космическую отрасль) к достойной встрече этого юбилея. У них – а значит и у нас – всё получилось: космическое первенство успешно проспано. Прости нас, Юра. И вы, Сергей, тоже постарайтесь простить.
Хотя, вышеуказанный результат был очевиден уже давно, так что ничего особенно нового на эту тему уже и не напишешь. Так что просто помашем портретом Гагарина, послушаем или почитаем официозные речи о нашем величии и пойдём смотреть кадры очередного запуска Space X.
По относительно давней традиции по понедельникам я пишу о просмотренных фильмах. Не буду делать исключения и для сегодняшнего дня. И предложу вам пересмотреть один из редких приличных фильмов Алексея Учителя: «Космос как предчувствие» (2005 год). Корабли (не космические) со временем обрастают ракушками, а художественные произведения – новыми смыслами. Вот и с этим фильмом получилось так же. Кто-то смотрел в ближайшее будущее и, к сожалению, остался в далёком прошлом вместе с Гагариным. А другой положил все силы на то, чтобы попасть на корабль, идущий в светлое будущее: и до будущего добрался.

В общем, я никого ни к чему не призываю, но по-настоящему правильный выбор лучше всё-таки делать вовремя.

Отслеживание кино-новинок – дело важное, но не стоит забывать и о изучении мировой классики. Я, вот, почему-то до недавних пор не видел «Восхождение» Ларисы Шепитько (1976 год), а ведь это – шедевр мирового уровня.
Но недавно собрался, и посмотрел.
Тема, затрагиваемая в фильме, универсальна для всех времён и народов, хоть и раскрывается на фоне Второй мировой войны. Той войной российского зрителя – да и вообще население – за последние десятилетия немного перекормили, но в данном конкретном случае официозная популярность тех стародавних событий может оказаться неожиданно полезным инструментом. Она помогла бы придумать какой-нибудь хитрый способ сделать обязательным просмотр «Восхождения» во всех российских школах, вузах и государственных учреждениях. Потому что фильм рассказывает о том, как якобы спасительный (и, поначалу, фиктивный) переход на сторону злой силы приводит, наоборот, к слабости и обречённости. И чем раньше это поймут определённые категории людей, тем раньше у нас начнётся Прекрасное Будущее.
В общем, хороший фильм – очень всем советую. И партизаны там присутствуют только для проформы.

З.Ы.: и наконец-то я увидел Владимира Гостюхина в нормальной роли, а то до этого лучшей его известной мне ролью был майор Мак-Наббс из «В поисках капитана Гранта» (кстати, вполне смотрибельный фильм был).

Как вы, возможно, читали, на ютубе опубликована большая антикварная редкость: «Пятый канал» опубликовал две части телеспектакля «Хранители», снятого по первой из трех частей «Властелина колец» Толкина (вот вам ссылки на часть 1 и на часть 2). Телеспектакль был снят на студии Ленинградского телевидения в 1991 году и, вроде бы, был показан в эфире всего один раз. Фанаты могут попробовать посмотреть.
А я вот просто не мог не вспомнить, как некоторые мои европейские френды по фацебуке иногда открывают для себя другую советскую экранизацию всё того же «Хоббита». Я имею в виду фильм «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита», снятый всё на той же Ленинградской телестудии, но шестью годами ранее: в 1985 году. И все европейцы, даже не понимая ни слова по-русски, угорают по этому весёлому трешаку. Так что напомню-ка я моим читателям и эту классику:

Не снял бы так сам Питер Джексон, определённо не снял бы…

Мимо меня даже слух о фильме Джо Райта «Тёмные времена» (2017 год) в своё время как-то совершенно незаметно прошёл. Но лучше поздно, чем никогда: недавно я всё-таки посмотрел этот волне достойный фильм.
Говорить что-то о сюжете «Тёмных времён» – равно как и бояться спойлеров – довольно бесполезно: фильм-то исторический. Разве что стоит заметить, что эпизод с посещением подземки неожиданно отдаёт давно знакомой фальшей, как будто запрыгнувшей в английский кинематограф из хорошо знакомых нам времён соцреализма.
А вот игра актёров (прежде всего Гари Олдмана) и работа оператора и художника по свету заслуживают отдельной и специальной рекламы. Черчилль получился у Олдмана не только исторически достоверным, но и просто живым и вызывающим симпатию. А общая «картинка» фильма – радует глаз от начала и до конца. Да и вообще – фильм оказался бодрым и интересным.

В общем, посмотрите «Тёмные времена», если вдруг ещё не.

Вышедший в декабре прошлого года фильм Романа Каримова «Неадекватные люди 2» – продолжение, как вы можете догадаться, первого фильма режиссёра «Неадекватные люди». Тот первый, десятилетней давности, фильм был весьма неплох (а для дебюта 26-летнего режиссёра – даже очень хорош). Второй же фильм теперь уже серии, как ни странно, оказался ничуть не хуже. В определённом смысле – даже лучше.
Сюжет «Неадекватных людей 2» не имеет ничего общего с первым фильмом, а просто рассказывает о событиях в жизни всё тех же главных героев через несколько лет после знакомства. Рассказывает всё так же легко и просто, но при этом – ещё более реалистично. Я совершенно не понимаю, почему Википедия называет этот фильм комедийным, но и трагедией я бы его не назвал. Я бы назвал этот жанр жёстким реализмом. Потому что в данном конкретном случае я увидел честное напоминание о том, что процессы развития людей и отношений не могут идти независимо один от другого: они должны происходить (или синхронизироваться?) как-то так, чтобы ни один из них не прервался. Отставание в развитии так же опасно для отношений, как усталость от внутренней постоянности обеих сторон. Но многие люди так не умеют; часто даже не понимают, что так надо. Или понимают, но – слишком поздно. Хотя стремились ведь сделать как лучше, а получилось, как всегда бывает в жизни.

При всей своей лёгкости и динамичности, «Неадекватные люди 2» – очень умный фильм, о котором почти невозможно написать всеобъемлющий текст. Этот фильм просто нужно видеть.

«Голоса за кадром» (режиссёр Евгений Руман, 2019 год) – хороший по форме и содержанию фильм о той части русской эмиграции, что происходила в несколько «волн» до начала 90-х годов прошлого века. Хороший по содержанию – потому что честный в описании всех трудностей, бед и разрушении иллюзий, с которыми сталкивались уехавшие в никуда и без ничего никому ненужные люди. Те люди, что в СССР даже часто не могли себе представить, что в свободном мире спасение выживающего – дело рук самого выживающего. Это ведь только в XXI веке россияне поехали «на Запад» с кое-какими адекватными представлениями о капиталистическом строе, с деньгами, знанием языков, профессией (применимой как на месте, так и по интернету «в сторону» России) и, самое главное, с возможностью и часто намерением вернуться в любой момент. Так что «Голоса за кадром» даже можно считать неким подобием учебника истории.
А по форме фильм хорош тем, что его интересно смотреть и даже вспоминать. И без этого не получился бы даже самый правдивый в мире фильм.
В общем, советую всем.

P.S.: но вот стало интересно: в какой-нибудь ещё далёкой стране – кроме Израиля – местные режиссёры снимают фильмы на русском? В США, например? Интерес мой пока – чисто научный.